Tagged: Фотография

Вэнг Нингде. С закрытыми глазами

В серии «Some Days», над которой автор работал 10 лет, люди изображены с закрытыми глазами. 75 черно-белых фотографий, сделанных в период между 1999 и 2009 годами.

Вэнг Нингде родился в провинции Ляонин в 1972 году. В 1995 окончил Институт Искусств имени Лу Синя по классу – фотография. Сразу после получения диплома перебрался на юг Китая, где в течение 10 лет, пока культура и экономика страны переживала постоянные брожения, работал фотожурналистом. После этого, вернувшись в родные края, отказался от документального фото, и начал создавать свою знаменитую серию – Some Days.

В своих черно-белых фотоработах Вэнг Нингде стремится уловить напряжение между переменчивыми силами настоящего и воспоминаниями о Культурной Революции, которые остались некой непреходящей величиной в умах современников. С недавних пор поиски Вэнга Нингде переместились, также, в плоскость видео-работ и выставок-инсталляций. Он пытается ответить на вопросы, ответа не подразумевающие, рассматривает при этом свойства памяти и социальные предпосылки, чтобы в конечном итоге, разоблачить некие дезориентрующие аспекты личного прошлого и коллективной психики Человека вообще.

Культовые фэшн-фотографы: Mark Borthwick

Британский фотограф, живет в Бруклине, Нью-Йорк. Его фотографии часто характеризуются стилем минимализма, и несколько «раздуты» с точки зрения насыщенности цвета. Он внес свой вклад в развитие многих культовых изданий о моде, включая Vogue, George, Purple и Index. Он также отвечал за все обложки альбомов и рекламные материалы альбома Passion Pit «Gossamer». Долгое время снимал кампэйны для Мэйсона Мартина Марджелы, пока дизайнер не покинул модный дом. В настоящее время он женат на модельере Марии Корнехо.

Игорь Чекачков, “Повседневная жизнь”

“Проникновение в толщу повседневности возможно в определенной точке. Мы обретаем ее, припоминая, что поток прекрасен для наблюдателя парящего, того, кто находится в точке нефиксированной, подобной самой сущности повседневности. И точка эта находится непосредственно над сценой, где разворачивается действие театра повседневной жизни.

Погруженные изо дня в день в фантасмагорию отношения с Другим, мы обретаем свойство почти невероятное: отказываемся от наблюдения строгости линий его наготы. Но воспарив над пространством этим, мы вновь обретем, наслаждение в наблюдении”.

Документальный фильм о фотографе Viktor Vauthier.

Документальный фильм от MODEST DEPARTMENTPARIS IS FOR LOVERS – фильм рассказывает о повседневной жизни и работе французского фотографа Viktor Vauthier. В 16-минутке отчетливо прослеживается визуальная стилистика и подход Виктора к творчеству. В фильме присутствуют друзья и коллеги – Virgil Abloh, его любовь – Ella, Alex Olson и другие.

Люк Делайе. Зимние путешествие

Благодаря 144 фотографиям, снятым в России в период с ноября 1998 года по март 1999 года, Luc Delahaye раскрывает темную, грустную, но вместе с тем поэтическую сторону России. Моральный и социальный кризис в нашей стране присутствует вместе с алкоголем, наркотиками и насилием в семье, что свидетельствует о том, что общество не имеет социальной защиты.

Использование Delahaye цветной пленки без помощи вспышки обеспечивает зернистое ощущение моментальных снимков на фотографиях, которые заставляют чувствовать себя уютно и тепло, несмотря на печальную / меланхоличную тематику.

Книжка карманного формата определяет желание фотографа – в сумке или кармане читателя, который всегда сможет обратиться к ней в нужный момент.

Сибилле Бергеман. Берлинские заметки

Сибилле Бергеман начала свою карьеру в конце 1960-ых годов в Восточном Берлине. После обучения у Арно Фишера, который ныне является ее мужем, её снимки публиковали в “Sonntag”, “Das Magazin” и в журнале “Sibylle”. Наряду с модельными фотографиями возникали фотопортреты художников и актеров, а также репортажи и документалка.

В прежней Восточной Германии у изобразительных искусств ключевой функцией являлось усиление образа социалистического общества. В искусстве доминировал соцреалим, который поддерживал миф рабочего, оно должно было быть легко понятным и использоваться в дидактических целях. Сибилле было тяжело в таких условиях, но она могла справится с этим, сосредотачиваясь на тихих, атмосферных моментах, а не на сильных символах или великих жестах. Государство, говорит она, глядя назад, едва влияло на ее работу: “Я всегда работала, не обращая внимания на ограничения и не заботясь о цензуре”. Она снимала для журналов и газет с культурным посылом, который преднамеренно не желал соответствовать доминирующей идеологии, и, таким образом, была в состоянии разрыва с общепринятой идиомой и её принудительным оптимизмом.

Фильм-притча Микеланджело Антониони «Фотоувеличение»

Фильм-притча Микеланджело Антониони по мотивам рассказа Хулио Кортасара «Слюни дьявола», который был написан под впечатлением от просмотра фильма Альфреда Хичкока «Окно во двор». Это первый англоязычный фильм итальянского кинорежиссёра. «Фотоувеличение» был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля 1967 года, а также номинировался на премию «Оскар» за режиссёрскую и сценарную работы.

Фильм начинается с показа утреннего распорядка дня молодого и успешного лондонского фотографа — Томаса (в исполнении Д. Хеммингса). Выйдя рано утром из ночлежки, где он, переодевшись бродягой, делал снимки, он возвращается к себе в студию, где его ждут модели для съёмок. Первой он проводит сессию с девушкой, которую играет знаменитая Верушка, и кадр из этой съемки размещён на афише фильма. Затем, чтобы убить время, ожидая открытия антикварного магазина, Томас отправляется в близлежащий парк, где делает снимки. Его привлекает одна пара (мужчина и молодая женщина), и он скрытно фотографирует её. Заметив Томаса, женщина (в исполнении Ванессы Редгрейв) начинает преследовать его, пытаясь отобрать фотоаппарат и требуя отдать ей плёнку. Мужчина, тем временем, исчезает.

Женщина, однако, подстерегает его возле дома, и, продолжая требовать пленку, вызывает у Томаса интерес своей необычной внешностью и аристократичностью манер. Он отдает ей другую пленку под видом настоящей, просит оставить ему телефон и отпускает. Затем проявляет сделанные в парке снимки и, находя некоторые странности, замечает при фотоувеличении, что в кустах за штакетником притаился неизвестный с пистолетом, а на другом снимке — что-то похожее на лежащее в кустах тело. Пытаясь позвонить по номеру, оставленному ему Джейн, он обнаруживает, что такого номера не существует. Вернувшись в парк под вечер, Томас обнаруживает там тело запечатлённого на снимке мужчины: очевидно, он был застрелен сразу после свидания. После поездки в парк Томас возвращается в студию, где обнаруживает, что почти все фотоотпечатки и негативы исчезли. Оставшийся сильно увеличенный снимок, на котором фотограф обнаружил труп, из-за крупного зерна напоминает картину его друга — художника-абстракциониста, и не может быть свидетельством.

Параллельно в фильме разворачивается панорама «свингующего Лондона» 1960-х годов с его гедонистической одержимостью модой, музыкой и молодостью. Недаром рассказ Кортасара был существенно изменён, подчинившись идее Антониони показать тогдашний Лондон, как он представлялся самому режиссёру. Попытки рассказать об убийстве друзьям не имеют успеха, и фотограф сам погружается в ночную жизнь. В заключительной сцене наутро Томас вновь возвращается на место преступления, но тела там не находит. Таким образом, не остаётся никаких доказательств происшедшего.

Проходя по парку, Томас замечает группу мимов, которые беззвучно изображают игру в теннис. Поборов своё недоумение, он включается в представление — и в кадре становится слышен звук теннисного мячика. А вскоре после этого фигура героя исчезает из кадра, как будто её там и не было, — перед зрителем предстаёт пустой зелёный газон.

«CARNET DE ROUTE» – (Путевой дневник Питера Линдберга)

Интересное кино от том, как создается по-настоящему крутая фотография

Питер Линдберг (настоящее имя Питер Бродбек) – один из известных современных художников, работающих с модной черно-белой фотографией. Он ценит естественную красоту. Красоту, которая способна привлекать зрителя не только блеском, но и несовершенством пропорций.

Фердинандо Шанна. Фотографии не создаются фотографами

Легендарный итальянский фотограф и фотожурналист. Родился в 1946 году на Сицилии. Закончил Университет Палермо по специальности философия и история искусства. С 1982 года является штатным фотографом агенства Магнум.

Шанна закончил университет Палермо, где учился философии и истории искусства. Первый альбом Религиозные праздники на Сицилии опубликовал в 1965 году (текст — Леонардо Шаша, почетное упоминание на конкурсе премии Надара, 1966). В 1967 году переселился в Милан, сотрудничал с еженедельником Эуропео. В 1970-х годах писал для французских газет и журналов. В 1977 году опубликовал альбомы «Сицилийцы» (во Франции) и «Вилла чудовищ», в 1989 — «Формы хаоса» (с предисловием М.Васкеса Монтальбана).

Познакомился с Картье-Брессоном, с 1982 года начал работать для агентства «Магнум», в 1989 году стал его штатным сотрудником. Занимается также модной фотографией.

Фотографии не создаются фотографами. Фотографы лишь открывают маленькое окошко и пытаются запечатлеть вид из него. Мир сам записывает себя на фотопленке. Фотографирование – скорее чтение, чем запись. Фотографы – читатели реальности.

Мартин Вагнер. “Пути”

Мартин Вагнер, документальный фотограф из Чехии, проехал от Украины до Сахалина, чтобы понять, как живут люди на территории бывшего СССР. Отказавшись от цвета, автор оставляет для нас только черно-белые чувства. Реки сменяются горами, плавно перетекая на кухни и улицы населенных пунктов. Побывав 33 раза в России и на Украине, попутно найдя себе жену в Красноярском крае, Мартин представляет нам классический документальный подход, где тщательно и не без доли поэтичности консервирует изменения, произошедшие с нашими странами.

На фотографиях бывший СССР предстает перед нами деформированным ландшафтом с человеком внутри и бесчисленным количеством дорог. Особое значение имеет визуальное воплощение пути, автор будто задается вопросом: «Куда все идет?» — или, если быть точнее: «Куда привели эти потрясения?» Символы советского времени постепенно растворяются, но в то же самое время молчаливо наблюдают за происходящим. Уходящая натура провинции, так популярной у фотографов, через фотоаппарат Мартина предстает визуальными точными высказываниями. Время будто замерло, зритель не замечает, где фотографии 1998 года, а где 2011-го. Убрав исторические маркеры, автор, подобно лучу света, медленно пробивается к самой сути происходящего.