/ Art+Culture


694 Views

Share Share Share

Является ли Берлин утопией для художника?

Которой он когда-то был провозглашен. Горстка местных художников размышляет над тем, что художественная сцена города все больше сталкивается с противоречиями.

История Берлина убедительна. Карл Маркс посеял семена своей философии, обучаясь там, а Бертольт Брехт, будучи марксистом, написал многие из своих знаменитых пьес и стихов, живя в городе. Именно там антивоенная феминистка и революционерка Роза Люксембург была убита правыми силами за несколько лет до того, как нацисты захватили власть. Город заставил мировых лидеров попотеть, когда во время холодной войны западные союзники должны были поставлять еду, медикаменты и другие предметы первой необходимости в блокадный Западный Берлин. Это также дом, объединяющий многих людей, с востока и запада, турков, сирийцев и мусульман, а также начинающих художников, подпитываемых хрупкими обещаниями «сделать это». Но что такое жизнь в реальном Берлине? И утопия ли это для художников, о которой нам так давно говорили?

«Настоящий Берлин? Нет настоящего Берлина. Это город, который всегда становится чем-то, но его никогда не бывает», – говорит Марсель Хагер, рассказывая о своем опыте управления худ. галереями. Когда я разговариваю с Хагером о том, что бывший мэр Берлина, Клаус Воверайт, описанный как «бедный, но сексуальный» персонаж, он отвечает: «Если у вас такое чувство, что Берлин молод, дешев и что в нем легко что-то делать с нуля, то это не сравнится с тем, как это было в начале 90-х годов. Весь центр города был заброшен; пустые магазины, заполненные мусором. Вы могли бы открыть там магазин, мастерскую, что угодно, за очень маленькие деньги.

В истории Берлина есть много моментов, когда художники и писатели, музыканты и философы собирались здесь из-за обещания того, что город мог предложить. Но современная художественная сцена может быть в значительной степени прослежена до 90-х годов. В это время Хагер активно участвовал в последней, создав галерею в 1992 году под названием Unwahr, которая должна была переместиться в другое пространство из-за увеличения арендной платы, но в конце концов была заменена баром, который сегодня является модной точкой под названием Strandbar Mitte. Другие проекты возникли из этого своеобразного времени и продолжают существовать и сегодня. Например, Galerie EIGEN + ART, создающая пространство рядом с Auguststraße, представляет собой успешную среднюю коммерческую галерею. Примечательно, что Берлинская биеннале отмечает свой 20-летний юбилей. Итак, как все изменилось с тех пор, как все началось? Ну, для начала, Хагер говорит: «Теперь вы не сможете приехать в Берлин без денег».

Сэм Сэми (Sam Samiee) – один из художников, принимающих участие в Биеннале. Отучившись в Нидерландах, он в настоящее время обосновался в Берлине чуть менее года назад. Так что же означает город для этого недавнего жителя? «Город достаточно большой и разнообразный. И, конечно же, это Берлин – здесь происходит много удивительных разговоров». Сэми признает, что он находится в «привилегированном положении», приехав в город с четким планом действия; «это сложный город, если вы только начинаете искать себя”. Он добавляет, что история города отделяет его от большинства других столиц. «Этот город, созданный эмигрировавшими поколениями коммунистов со всего мира (и), будучи богатым другими ценностями социальных и политических идеалов, – это делает его супер захватывающим».

Волнение вокруг Берлина не лишено последствий. Люди стекаются в город, население которого растет в два раза быстрее, чем задумывалось планировщиками темпов в 2015 году. По оценкам, в 2016 году в Берлин переехало 50 000 человек. Этот приток оказывает реальное влияние на стоимость жизни, при этом арендные ставки увеличились почти на 70 процентов в период с 2004 по 2016 год.

 

Lydia Hamann & Kaj Osteroth, “Admiring Elaine Sturtevant, the razzle-dazzle of thinking”, (2015). Oil on canvas, 115 × 160 cmCourtesy Lydia Hamann & Kaj Osteroth, photography Smina Bluth

Лидия Хаманн и Кай Остерот – коллектив феминистского искусства, который уже 20 лет базируется в Берлине и демонстрирует произведения искусства в рамках биеннале. «Когда я впервые приехала в Берлин, он уже ремонтировался. Но тогда было много заброшенных зданий по всему городу, где можно было сделать себе мастерскую – объясняет Остерот. Эта трансформация города напрямую влияет на жизнь художников в Берлине. «Это действительно так опасно, поэтому многие художники, которых мы знаем, не имеют студий для работы», – говорит Хаманн. «Если у вас нет места (чтобы работать), вы не можете представить себя в будущем. Это очень сложно».

Несмотря на растущую арендную плату и другие проблемы города, Хаманн и Остерот чувствуют себя в полной мере частью этого сообщества. Они говорят о различных организациях в городе – о том, насколько они крупные или маленькие, народные или институциональные – все они сталкиваются с растущей арендной платой и ненадежными арендаторами. Но не все так плохо. «Единственное, что может быть приятным (в данной ситуации), – это растущая солидарность между актерами в области искусства. Там больше связей, они больше помогают друг другу. Возрастает сопротивление, больше демонстраций. Хаманн и Остерот страстно говорят о Берлине, его оживленном сообществе и богатом художественном наследии. Это то, что их привлекает, но для этого требуется адекватное финансирование и инфраструктура, объясняют они. Они также критикуют разрыв между тем, каков Берлин на самом деле, и как его преподносят власти.

Тем не менее, люди позитивно относятся к настоящему. Художница Эйприл Гертлер описала ряд доступных источников финансирования, ссылаясь на недавний грант на исследования в размере 8 000 евро для как минимум 52 профессиональных художников, кураторов и кураторских групп, что является одним из многих грантов, составляющих в общей сложности 400 млн. евро, которые Департамент культуры ежегодно предоставляет. «Художникам в течение долгого времени были предоставлены субсидируемые пространства для запуска проектов, потому что городской совет хотел заполнить пробелы». Но, несмотря на растущее осознание изменений в Берлине, как говорит Гертлер: «Люди по-прежнему очень очарованы. Они по-прежнему сравнивают город с тем местом, где они жили (раньше). «Как американка, я знаю, что многие американские художники исповедуют «жесткую идею о том, что художник должен быть коммерчески успешным», но это не работает в Берлине. Хотя «конечно, процветающая коммерческая сцена», это не город с большой коллекционной базой. Большинство галерей и художников, а также другие творческие профессии, с которыми я имела общение «живут здесь, имеют здесь свою семью и поддерживают свою практику», но зарабатывают деньги другим способом.

Эта история изменений знакома людям в городских центрах по всему миру; цены на ренту повышаются, отталкивая жителей от того, что сделало эти области привлекательными изначально. Неблагополучные районы Лондона, такие как Shoreditch, переживают этот процесс в течение десяти лет, и Кройцберг, и Нойкёльн видели, что это быстрое изменение происходит всего за пять лет, если не меньше. Существует стремление сопротивляться тому, чтобы Берлин стал еще одним Лондоном, создается ощущение, что худшие излишества джентрификаций здесь не являются неизбежными, поскольку планы Google по созданию университетского городка в Кройцберге приобретают большую символическую роль в битве за сердце город. Видение Берлина утопией художника вызвано дебатами, но расцвет 90-х годов давно позади. В то время как свобода и гибкость этого героического прошлого закончена, появилась целая система правительственных грантов, коммерческих галерей и международных выставок, таких как Берлинская биеннале, Documenta и т. д., которые сегодня поддерживают культурную жизнь.

Оригинал. Перевод: f/64

694 Views