Tagged: Современное искусство

Тимур Новиков «Горизонты» 1987 – 1991

Больше всего Тимур известен благодаря его «тряпочкам» — флагам из двух или более фрагментов ткани, с украшением в виде аппликации или трафарета.

С конца 1980-х годов Новиков навсегда оставляет живопись, и, под влиянием эстетических идей своего друга, художника и fashion-дизайнера Константина Гончарова, переходит от «экспрессивного рисования» к другой технике: текстильному коллажу. Использует минималистские трафареты. Иконография его работ упрощается и «сводится к двухчастному разделению плоскости и установке на ней простого знака.

Одной из ключевых серий Новикова становятся «Горизонты». Еще при жизни Тимура критики видели связь «Горизонтов» с проведенным на Севере детством. В 1969 году четвероклассник Тимур вместе с мамой уехал на Новую Землю; этот факт его биографии позволил впоследствии многим исследователям и интерпретаторам искусства Новикова утверждать, что именно крайне открытые горизонты заполярной тундры привели его к горизонтальному построению перспектив.

Однажды он заявил, что достаточно делать всё на 4%. Сделаешь больше – перенапрягся, меньше – вообще ничего не сделал. Вот это концепт Тимуровского минимализма. Бить в одну точку, приводя в динамику грандиозные массы. Делать максимально красивые жесты с минимальной затратой энергии. Именно тогда создавались текстильные коллажи «Пингвины», «Самолёт» и прочие – высокая Новиковская классика. Никакого визуального сора и потрясающая стойкость. Одиночество картинки на бесконечном текстильном поле, символический жест, попытка своими руками спасти красоту.

Пятнадцать умных книг про современное искусство

Подборка актуальных книг о современном искусстве, способных помочь разобраться в именах, стилях, направлениях и особенностях «contemporary» арт-рынка

Хэл Фостер, Розалинд Краусс. «Искусство с 1900 года. Модернизм, антимодернизм, постмодернизм»

Новаторская по содержанию и форме, книга «Искусство с 1900 года» уже признана вехой в истории искусства. Для ее второго издания Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа и Бенджамин Х.Д.Бухло — ведущие историки искусства и критики нашего времени — уточнили и расширили свои первоначальные тексты, а также дополнили издание обзором новейших тенденций современного искусства. В компании с Дэвидом Джослитом они предлагают читателю самую полную на сегодняшний день критическую историю искусства XX — начала XXI века. Сто двадцать две главы, выстроенные хронологически, год за годом обозревают ключевые события в искусстве — будь то создание выдающегося произведения, публикация важного текста или открытие значительной выставки, — образуя не одну, а множество историй искусства в период с 1900 года до наших дней. Углубленному анализу подвергнуты все поворотные моменты и прорывы модернизма и постмодернизма, а также антимодернистские реакции, время от времени выступавшие с альтернативными взглядами на искусство и мир.

Гибкая структура книги, пронизанной сетью перекрестных ссылок, позволит читателю выбрать свой собственный курс в изучении искусства ХХ — начала XXI века с опорой на один из нескольких сценариев — таких, как история определенного медиума, например живописи; развитие искусства в определенной стране; эволюция того или иного направления, например сюрреализма; формирование единого стилистического или концептуального корпуса произведений, например абстракционизма или минимализма. В четырех введениях подробно рассмотрены основные методологии, направляющие историю искусства наших дней: это поможет читателю лучше понять сегодняшние критические подходы. В рамках двух круглых столов авторы совместно обсуждают некоторые вопросы, поднятые искусством первой и второй половины XX века, а также выступают с предположениями о будущем. Дополнительная информация о внешних, но важных для истории искусства событиях, местах и людях дана во врезках, пунктиром сопровождающих текст. В конце тома помещены глоссарий, разъясняющий ряд ключевых понятий книги, обширная библиография по ее темам и перечень основных интернет-ресурсов по искусству.

Считающаяся итоговой на данный момент работой в своей области, книга «Искусство с 1900 года» будет полезна каждому, кто хочет разобраться в хитросплетениях искусства современной эры. Издание содержит 744 иллюстрации, в том числе 510 цветных.

Розалинд Краусс. «Подлинность авангарда и другие модернистские мифы» (2003)

Высококлассный образец постструктуралистской культурной критики — самая известная книга крупнейшего аналитика современного искусства Розалинд Краусс представляет собой сборник эссе, написанных и опубликованных преимущественно в 1980-е годы. В них Краусс подвергает анализу самые разнообразные сюжеты истории художественного модернизма — от Дюшана и Джакометти до Сола Левитта и Эллсворта Келли. Однако, исследуя искусство XX века, она постоянно ставит под вопрос саму позицию исследователя, те концептуальные рамки, в которых исследование происходит.

Можно ли интерпретировать в терминах искусства то, что изначально искусством не являлось и стало таковым только в глазах потомков? Что важнее в исследовании творчества художника — перипетии его жизненного пути или внеперсональная, идеологическая и историческая ситуация, которую он отразил? Каков статус подлинника в искусстве XX века и чем сегодня отличается подлинник от копии? О чем говорят нам сквозные мотивы модернистского искусства? — такое многообразие вопросов поднимает Краусс в своих эссе. За этим многообразием стоит один метавопрос, главный вопрос не только этой книги, но и всего творчества исследовательницы: что значит интерпретировать искусство? Какова роль искусствоведа в формировании наших взглядов на историю искусства?

Сьюзен Сонтаг. «Против интерпретации и другие эссе»

Дебютный сборник эссе Сьюзен Сонтаг «Против интерпретации и другие эссе», впервые увидевший свет в 1966 году, к настоящему времени переведен на семь языков. В него вошли статьи, печатавшиеся с 1962 по 1965 годы в журналах Partisan Review, New York Review of Books, Commentary, The Nation и других, посвященные литературе, театру, изобразительному искусству и кино. Часть из них — «Против интерпретации», «О стиле», «Заметки о кэмпе» — за пятьдесят лет, прошедших с момента написания, стали фундаментальными текстами современной культуры и академического дискурса и до сих пор вызывают оживленную интеллектуальную полемику.

В послесловии, написанном к испанскому изданию сборника в 1996 году, Сонтаг замечает: «Я выступала — и выступаю — за многообразную, разносоставную культуру». И действительно, сочетание героев, тем и явлений, к которым она обращается в своих текстах, поражает. Среди них — Альбер Камю и научно-фантастический кинематограф, религия и психоанализ, хеппенинги и Клод Леви-Стросс. Но подобный интерес к самым разным феноменам культуры лишь подчеркивает увлеченность и искренность в ее исследованиях, и даже «похвала произведению, третировавшемуся в ту пору как “популярная” культура, вовсе не означала тайного заговора против высокой культуры и ее сложности».

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси»

Эта блестящая книга – ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в «Черном квадрате» Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям «краткий курс» культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где «пустышка», а где шедевр.

Великолепный язык, прекрасный перевод. Умный, наблюдательный, остроумный и современный автор. Идеальная внятность, связность, логичность рассуждений, с полным пониманием того, что нужно объяснить по-настоящему сложные, неоднозначные, да ещё и не особенно отдаленные во времени явления.

Уилл Гомперц – редактор отдела искусств Би-Би-Си. До этого назначения в 2009 году он в течение семи лет работал директором по медиатехнологиям лондонской галереи Тейт, самого посещаемого и влиятельного музея современного искусства в мире. По результатам опроса журнала Creativity Magazine (New York) был назван в числе «50 самых креативно мыслящих людей мира».

Иосиф Бакштейн. «Внутри картины: статьи и диалоги о современном искусстве»

Иосиф Бакштейн — один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

 

Брэндон Тейлор. «Art Today. Актуальное искусство 1970-2005»

Книга известного английского искусствоведа Брэндона Тейлора посвящена искус­ству последних трех десятилетий. В этот период мир переживал огромные изменения. Высокие технологии, Интернет, обострение социальных противоречий, межконфессио­нальные конфликты — все это породило новые тенденции в живописи и скульптуре, в ки­но и фотографии.

Автор рассказывает о том, что уже успело стать классикой и о том, что только начинает признаваться искусством. Текст сопровождается обширным иллюстра­тивным материалом.

Дональд Томпсон. «Как продать за $12 миллионов чучело акулы. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах»

Дональд Томпсон — профессор Гарварда, известный знаток современного искусства. В своей книге он подробно рассказывает обо всех составляющих мира современного искусства: дилерах, аукционных домах, галереях, коллекционерах, арт-брендах и начинающих художниках. Томпсон приводит скандальные подробности и открывает читателю шокирующую правду о рыночных механизмах арт-бизнеса.

Дональд Томпсон. «Супермодель и фанерный ящик. Шокирующие истории и причудливая экономика современного искусства»

Известный знаток и ценитель произведений искусства Дональд Томпсон, автор бестселлера «Как продать за 12 миллионов чучело акулы» погружает читателя в мир аукционов, маркетинга и арт-рынка. Откровенно, остроумно и жестко он рассказывает о том, как благодаря шумихе и скандалам имена современных художников становятся брендами и почему по меньшей мере странные, а вернее сказать, жуткие, антиэстетические произведения продаются по заоблачным ценам, о том, кто их покупает и какова мотивация покупателей. Томпсон обращает внимание на растущее влияние супердилеров и дуополии крупнейших аукционных домов, размышляет о проблемах установления подлинности художественных произведений, о том, как создаются и рушатся репутации, о закулисной возне в мире искусства. Среди его источников информации – дилеры, бывшие и настоящие сотрудники аукционных домов и галерей от Нью-Йорка и Лондона до Абу-Даби и Пекина.

Пирошка Досси. «Продано! Искусство и деньги» (2011)

Обличительный документальный триллер о круговой поруке между художником, галеристом, коллекционером, музеем и аукционом. В своем исследовании, рассчитанным на самую широкую публику, Пирошка Досси пытается раскрыть секреты системы, которая позволяет художникам зарабатывать миллионы и заставляет простых смертных возмущаться по поводу этих самых миллионов, полученных вроде как «ни за что».
Профессионально привлекая данные из сферы экономики, социологии, психологии и истории искусства, Досси анализирует сам феномен торговли «вечными ценностями», суть этих самых «вечных ценностей», а также те изменения, которые происходят с данным рынком в свете технического и социального прогресса.

Иронический трактат о том, как формируется стоимость арт-объектов и как функционирует самый субъективный и странный из рынков — рынок совриска — must have для всех интересующихся темой европейцев. В большинстве музеев Германии, например, в каждой книжной лавке обязательно есть в наличии три канонических текста — Ролан Барт, Сьюзен Сонтаг и Пирошка Досси.

Клэр Бишоп. «Радикальная музеология», или Так ли уж «современны» музеи современного искусства?

Профессор Городского университета Нью-Йорка Клэр Бишоп о проблеме периодизации современного искусства и о том, что значит «быть современным».
В книге «Радикальная музеология» Бишоп по-новому трактует «современность» в современном искусстве, анализирует кураторские практики, определяющие роль музея в общественной жизни, и на примере трех на первый взгляд не похожих друг на друга музеев (Музея Ван Аббе в Эйндховене, Музея королевы Софии в Мадриде и Музея современного искусства Metelkova в Любляне) рассказывает о том, как справляться с сокращением бюджета, как по-новому обращаться к зрителю, какими должно быть современное музейное коллекционирование и выставочные практики

 

Джон Сибрук. «Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры»

Американский культуролог, журналист и колумнист журнала New Yorker Джон Сибрук нашел слово, более всего подходящее для описания современной культуры — «ноубрау» (nobrow): культуры не высокой (highbrow — «заумный», «высоколобый» или, дословно, «высокобровый») и не низкой (lowbrow — «низкобровый»), и даже не средней (middlebrow), а существующей вообще вне старой иерархии вкуса.
В своей книге Сибрук пишет о крушении привычной культурной иерархии высокого и низкого, элитарного и массового, хорошего и дурного вкуса. Сегодня продукты культуры, как и другие товары – машины, одежда и обувь, предметы интерьера – подчиняются маркетинговым критериям: модно/не модно, продается/не продается. На смену привычной иерархии «высокой» (элитарной) и «низкой» (массовой) культуры пришло единое поле культуры ноубрау.

«Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура XX века» под редакцией философа, историка эстетики В. В. Бычкова

Энциклопедическое научно-информационное концептуальное исследование, посвященное крупнейшему в истории культуры переходному периоду — художественно-эстетической культуре XX века — от классической Культуры к принципиально иному эстетическому сознанию и артпроцессам техногенно-компьютерной цивилизации XXI в. Открытый гипертекст коррелирующих друг с другом и иными интертекстуальными феноменами статей, выявляющий специфику, главные тенденции, направления, систему понятий и терминов, утвердившихся для их обозначения, а также главные персоналии художественно-эстетической культуры XX в в контексте основных парадигм европейской классической традиции, как ее логически-алогичное завершение. При этом основное внимание уделено именно новаторским, неклассическим, постклассическим феноменам и личностям, характеризующим более чем столетний процесс движения в культурном пространстве: авангард — модернизм — постмодернизм, в сферах эстетического сознания и визуальных искусств, главным образом, но также в литературе и музыке от символизма и импрессионизма до арт-проектов конца XX в. Статьи Лексикона учитывают новейшие достижения в сфере гуманитарного знания, написаны доступным самым широким читательским кругам языком, снабжены богатой библиографией.

Эрика Фишер-Лихте. «Эстетика перформативности»

В 2004 году в издательстве «Зуркамп» вышел итог десятилетнего исследования видного немецкого театроведа Эрики Фишер-Лихте — книга «Эстетика перформативности». В труде исследуется феномен перформанса в современной художественной культуре. Автор рассматривает искусство перформанса с не менее пристальным вниманием, чем принято в науке по отношению к традиционным видам искусства; исследует истоки перформанса и его современное бытование, и приходит к выводу о необходимости создания новой эстетики, способной его описать и истолковать. Книга предназначена для всех, кто интересуется перформансом, его местом в современной культуре, а также экспериментальным театром и новыми формами художественной практики в широком смысле слова.

Екатерина Андреева. «Постмодернизм. Искусство второй половины ХХ — начала XXI века»

Книга Е. Ю. Андреевой об интернациональном изобразительном искусстве второй половины XX — начала XXI века посвящена поиску ответа на вопрос: что в каждый данный исторический момент понимают под словом «современный»? Читателю предлагается увлекательное путешествие через несколько пластов современности от 1940-х годов к сегодняшнему дню. Исследуя смену концепций современного искусства, автор рассказывает историю основных его направлений: абстрактной живописи, поп-арта, неодада, минимализма, концептуализма, лэнд-арта, политического и феминистского искусства, симуляционизма и апроприации, видео-арта. Творчество российских художников впервые рассматривается как составная часть общемировой эволюции актуального искусства. Книга богато иллюстрирована и адресована всем интересующимся личностями, идеями и проблемами современного художественного творчества.

Екатерина Юрьевна Андреева (род. 24 января 1961 года в Ленинграде) — арт-критик, куратор, искусствовед, специалист по русскому и зарубежному искусству XX—XXI веков, кандидат искусствоведения, доктор философских наук, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Эми Демпси. «Стили, школы, направления: путеводитель по современному искусству»

Книга Эми Демпси представляет собой энциклопедию искусства во всём его разнообразии. Предлагаемый в книге свод 300 стилей, школ и направлений дает представление о кардинальных линиях развития в живописи, скульптуре, архитектуре и дизайне одного из самых динамичных и увлекательных периодов в истории искусства. В основных статьях книги, посвященных 100 наиболее значительным стилям и направлениям, приводятся программные позиции, изложенные в художественных манифестах, суждения критиков, описываются драматические события, связанные с выставками, восторженная или возмущенная реакция публики.

В книги освещаются такие уникальные явления как: экспрессионизм и модернизм, Ар Брют и Фанк-арт, хай-тек и интернет-арт, искусство перформанса и особенности Амстердамской школы, синтетизм и итальянское новеченто, «Группа 7» и социалистический реализм, Ар Деко и поп-арт, «Школа кухонной раковины» и «Новый брутализм», кубизм и группа «Наби», «конкретное искусство» и искусство инсталяции, постживописная абстракция и боди-арт — все то, что повлияло и влияет на художников, фотографов, писателей, обычных зрителей, читателей и потребителей. Книга интересна и тем, что даёт краткий экскурс не только в историю искусства, ремесла и развития всей цивилизации, она показывает тесное и неразрывное переплетение этого самого искусства и жизни.

Источник

Цикл лекций по истории современного искусства XX века

I. Реализм XX века

Ирина Кулик рассказывает о реализме в XX веке, предпосылках его возникновения, самых ярких представителях и идеологах. Реализм социалистический, социальный – или магический, сюрреализм и гиперреализм – все они предлагали свои версии взаимоотношений художника, зрителя и видимого мира.

II. Поп арт и его последователи

Течение, зародившееся в 1950-х годах, и в той или иной форме актуальное и сегодня, исследует возникший во второй половине ХХ веке феномен массовой культуры…

Культуры, в которой можно увидеть и угрозу «высокому искусству», и глоток витальности, столь необходимый чахнущему в башне из слоновой кости модернизму, выражение общества потребления или по-настоящему демократическое явление, а так же, возможно, новый метаязык, претендующий на то, чтобы говорить, в том числе, и о вечных ценностях.

 

III. Минимализм, концептуализм, лэнд-арт

Возможно ли искусство, которое будет не объектом в пространстве, но способом отформатировать само это пространство, не произведением, алгоритмом его создания, но идеей, которая, возможно, и не требует воплощения?

Будет ли такое искусство нематериальным, или же, напротив, породит неслыханно грандиозные творения, не вмещающиеся в стены музеев и галерей и даже не вписанные в ландшафт, но создающие этот ландшафт?

 

IV. Перформанс

Ирина Кулик расскажет о перформансе как одном из основных форм современного искусства. Перформанс часто становится испытанием не только для автора, но и для зрителя, заставляя открыть новые грани человеческих чувств и возможностей.

 

Ирина Кулик. С 1989 года регулярно печатается в газетах, журналах, онлайновых изданиях и академических сборниках. Автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, литературе, кино и рок-музыке. В 2000 году защитила докторат по сравнительному литературоведению в Университете Париж-8, Франция (тема диссертации — «Заумные языки и машины текста. Концепции языка и творчества в авангардных литературных течениях»). В 1995 году защитила DEA по литературоведению, программа «Текст, общество, воображаемое» в Университете Париж-8 (тема дипломной работы — «Тело и время в творчестве Тристана Тцара и Александра Введенского».) Преподавала в Школе современного искусства РГГУ, в РАТИ и в Институте проблем современного искусства. Консультант театральных стажей, посвященных драматургии Александра Введенского, в Реймсе и Нанси (Франция). Куратор русско-французской выставки мультимедийного искусства «Total Recall». Куратор отдела театра, перформанса, кино и видео в культурологическом проекте «Агасфер».

Алексей Кондаков, “Повседневная жизнь богов”

Как создавался проект? Автор делает фотографии в транспорте и разных микрорайонах города и на них проецирует фрагменты классических произведений XVIII—XIX вв. Идеальные образы, накладываясь на обыденный урбанистический пейзаж, вызывают яркую реакцию у зрителя. Возможно, поэтому проект настолько популярен.

До этого Алексей был дизайнером и для него эта практика нова. Интересно, что в жизни чаще всего художники, чтобы себя обеспечить, становятся дизайнерами. А в случае с Алексеем происходит наоборот: мы говорим о дизайнере, который начинает практиковать художественные вещи. У него это очень естественно происходит — играя с классическими образами, он попадает в точку!

Важен и тот момент, что в работах Кондакова отражается не только взгляд художника, но и фотографа, который фиксирует и преображает действительность. Его задача как профессионального дизайнера — создавать короткое послание для зрителя.

“В этих работах я совсем не вижу богов, только нашу повседневность. Все эти персонажи очень похожи на нас! Наряды, правда, немного отличаются,. хотя одежда сейчас такая разная, что контраст почти не заметен. Меня очень впечатлила Дева Мария на лестничной клетке. Она похожа на обычную маму с ребенком и напомнила меня, будто я возвращаюсь домой со своим сыном. От этой работы исходит тепло, несмотря на будничный фон, — почтовые ящики.”
– Александра, бухгалтер

“В своем проекте, посвященном повседневной жизни Богов, украинский художник Алексей Кондаков интерполирует драматические сцены классических полотен в тоскливые реалии современного мира. Результат впечатляет”
– The Independent