Tagged: Мода

Кампэйн Gucci Pre-Fall 2018

Liiberté, Égalité, Sexualité — Свобода, Равенство, Сексуальность — девиз парижской молодежи 60-х, а теперь и новой кампании Gucci Pre-Fall 2018. Снятый Гленом Лачфордом, новый фильм Gucci отсылает к майским событиям 1968-го в Париже — массовым забастовкам, бунтарскому нраву студентов и смене общественной и политической атмосферы во Франции. Студенты, одетые в Gucci, захватывают университетский кампус, разбрызгивают краску по стенам и машинам и участвуют в массовых уличных шествиях.

Культовые фэшн-фотографы: Mark Borthwick

Британский фотограф, живет в Бруклине, Нью-Йорк. Его фотографии часто характеризуются стилем минимализма, и несколько «раздуты» с точки зрения насыщенности цвета. Он внес свой вклад в развитие многих культовых изданий о моде, включая Vogue, George, Purple и Index. Он также отвечал за все обложки альбомов и рекламные материалы альбома Passion Pit «Gossamer». Долгое время снимал кампэйны для Мэйсона Мартина Марджелы, пока дизайнер не покинул модный дом. В настоящее время он женат на модельере Марии Корнехо.

Документальный фильм о фотографе Viktor Vauthier.

Документальный фильм от MODEST DEPARTMENTPARIS IS FOR LOVERS – фильм рассказывает о повседневной жизни и работе французского фотографа Viktor Vauthier. В 16-минутке отчетливо прослеживается визуальная стилистика и подход Виктора к творчеству. В фильме присутствуют друзья и коллеги – Virgil Abloh, его любовь – Ella, Alex Olson и другие.

Как мода не дает философам скучать?

Четыре категории стиля в философии: «классическое», «стильное», «отверженное», «немодное».

Не стоит думать, что популярные философские идеи и воззрения сменяют друг друга исключительно после их интеллектуального переосмысления. Хоть философы в основном люди думающие, но и они, как и все, также постоянно испытывают влияние окружающих. Они подвержены давлению со стороны даже больше, чем люди других профессий, поскольку популярные или великие идеи в современной философии сменяются куда чаще, чем, скажем, в биологии или химии. Почему так?

Относительная неустойчивость философских воззрений связана с тем, как эта дисциплина выглядит на практике. В философии вопросы о методах и границах их применения рассматриваются не так, как это происходит, например, в физических науках. В них достоверность признана «золотым стандартом» научного метода, поэтому исследовательская деятельность ведется более-менее единообразно. Принцип фальсифицируемости определяет эти дисциплины: почти все ученые считают, что если гипотезу нельзя проверить, то она не научна.

В философии всё по-другому. Здесь профессора и студенты продолжают интересоваться, какие вопросы можно задавать и как это делать. Это волнует их больше, чем сам ответ. Нет общепринятого понимания, как заниматься философией.

Базовые философские вопросы еще долго (читай: никогда) не получат ответов, как не установится и философская методология. Поэтому естественно, что философия по сравнению с естественными науками подвижна и нестабильна. Но эта подвижность не имеет ничего общего с постоянной чередой коренных сдвигов, о которых пишет американский историк науки Томас Кун. Такую нестабильность, скорее, можно назвать сменой стилевых форм.

 

Courtesy of Nickie Zimov

Если говорить о стиле в философии, есть четыре базовые категории, куда войдут идеи, работы и сами мыслители. При взгляде на их соотношение можно понять, как идея становится стильной, а иначе говоря — популярной. Четыре категории: «классическое», «стильное», «отверженное», «немодное».

Мыслители и тексты, которые входят в «классическое», включают в себя то, что студент должен знать. Мысли из этих источников есть основа философии. Английский философ Альфред Норт Уайтхед в 1929 году сказал: « …вся европейская философия на самом деле — ряд примечаний к Платону». Разумеется, когда нечто попадает в категорию общего знания, становится мало тех, кто действительно разбирается в предмете. Тщательные прочтения дают почву для многочисленных предположений и обобщений.

Стильными назовем влиятельные и интересные идеи, о которых позже скажут: «Это должно быть всем известно». Кричат о себе, будоражат умы, открывают новые горизонты — это всё о них. У франтов и модников есть Милан, Париж и Джорджио Армани. У философов — Лига Плюща, Оксбридж и Джон Сёрл. Глубокая связь есть и между классическим и стильным. Философы часто получают шанс стать модными, если задают занимательные и оригинальные вопросы или предлагают непривычные теории на почве классики или локального философского канона.

К примеру, американский философ Сол Крипке, который много лет штудировал Витгенштейна, вошёл в категорию «стильное» из-за резкого выпада против его философии. Такие мыслители чаще всего создают такие идеи самостоятельно, но стараются выступать от лица признанных центров мысли. В этом смысле философия неотличима от индустрии моды.

Третья категория — отверженное. Ее представители похожи на вирус: находясь близко к их идеям, вы рискуете стать чужим среди коллег и поставить под удар свою карьеру. Исследования в этой категории во многом сходны с классическими философскими образцами: вместо непосредственного и подробного анализа вокруг них витает множество слухов и домыслов).

 

Courtesy of Nickie Zimov

Часто отверженные идеи и мыслители ассоциируют с чем-то достойным осуждения или с необоснованными принципами и тезисами. К примеру, философ сознания не сможет позитивно отзываться об идее Карла Густава Юнга о коллективном бессознательном, не получив при этом от коллег порции презрительных насмешек. Меньшинство этих людей читали Юнга, но они по-прежнему уверены, что этого человека не стоит принимать всерьёз.

И, наконец, принадлежащая лишь гуманитариям четвёртая категория – немодное. В естественных же науках ее просто не существует. В философии дела обстоят так, что большинство изменений никак не затрагивают всю науку, а меняют лишь свою отрасль. «Немодные» отделы в науке или конкретном её направлении могут оставаться в виде субдисциплин. Возможно, что заниматься ими будут не столь пристально, когда остальное направление во главе с кем-то, отличным от немодного (иначе говоря, законодателем этих самых мод), будет очаровываться чем-то новым.

Немодные философы – это те, кто, по мнению большинства их ровесников, «задавал неправильные вопросы для своего времени». По правде говоря, нет никакого установленного срока или времени для постановки того или иного вопроса. Однако в философии существует потребность того, как долго какой-либо вопрос в определённых условиях может быть задан определённым образом. Этот запрос формируется самой эпохой: многие из тех, кто сейчас стал стильным, ещё два-три поколения назад считались немодными.

Разрыв между стильным и немодным меньше, чем может показаться. Оба ярлыка предполагают, что автор начинал с тщательного чтения классических текстов. Но только те, кто отыскал там нечто новое и волнующее или хорошо забытое старое, получают билет на философский показ мод. Философия — требовательная дама. Если ваша идея не нова, её навряд ли сочтут стильной.

Приняв во внимание эту систематику философии, можно предсказать, будет ли иной труд или мыслитель известен как стильный. Те, кто демонстрирует превосходное владение классикой и при этом вдохновляет нас смотреть на мир по-новому, задавать непривычные вопросы — те сохранят признание академического сообщества. Модные ярлыки распространяются и находят применение в различных темах, пока через некоторое время не кажутся «поношенными».

Общий энтузиазм непременно исчезнет после множества конференций, книг и подражателей. По словам Томаса Куна, наука меняется, когда ряд вопросов, не получивших удовлетворительных ответов внутри господствующей парадигмы, выливается в «перелом». Тогда профессионалы принимают новую теорию. не может удовлетворительно ответить на некоторые вопросы. Философия движется вперед, когда модная идея становится скучной. Так, стильное становится или классическим, или немодным.

Мода опасна для философии, поскольку порождает мифы о линейном развитии и равенстве между непривычностью и достоверностью. Философы желают новизны так же сильно, насколько внимательно относятся к научной репутации и наследию. Однако немодная философия служит чем-то вроде противоядия, напоминая нам: даже на самый важный вопрос можно не получить необычного ответа. Это пугает академических философов. Им необходимо «опубликовать или умереть», а немногие престижные журналы заинтересованы в небольших статьях на хорошо изученную тему. Поэтому резкие изменения в философской моде больше говорят о наших институциях и о нас самих, чем о содержании какой-либо отдельной идеи.

Перевёл Ярослав Киселёв
Источник

Off-White запустят более доступную одежду “For All”

По мере появления спекуляций о коллекции Off-White ™ x Nike Soccer, лейбл Virgil Abloh дебютировал в более доступной линейке. Под названием «For All» в новой коллекции представлены такие предметы, как графические футболки и толстовки по значительно более низкой цене, чем у моделей Off-White, футболки по цене 95 долларов США и толстовки по цене 170 долларов США.

Абло объяснил, что “уровень цен позволяет новому клиенту увидеть себя в рамках общей концепции модной эстетики бренда”.

Коллекция “For All” доступна у 11 реселлеров Off-White ™ по всему миру, включая магазины бренда в Нью-Йорке, Гонконге и Сиднее.

Леа Сейду в короткометражке “A New York Moment”

Снимая рекламную кампанию осенне-зимней коллекции, представители Rag & Bone хотели, чтобы она была “немного сырой”. Для этого они пригласили знаменитого фотографа Глена Лачфорда, французскую актрису Леа Сейду, блеснувшую в новом фильме “Жизнь Адель”, американского актера Майкла Питта, а в качестве фона выбрали улицы Нью-Йорка. “Леа и Майклу не давали никаких указаний,” — цитирует слова дизайнера Rag & Bone Дэвида Невилля журнал Dazed & Confused. Посыл был простым: они одеты в Rag & Bone и делают все, что приходит в голову.

Шинейд О’Коннор и ее неповторимый стиль из 90-х

В 1990 году Шинейд О’Коннор была хедлайнером Гластонбери и иконой стиля всех подростков.

Я не могу думать о каких-либо правилах в стиле одежды, но если вы приставите пистолет к моей голове, я бы сказала: быть оригинальным, быть самим собой и никогда не носить костюм. Другие правила слишком сложны, слишком дороги или слишком глупы.

Лучшие представители стиля – от Кита Ричардса до Курта Кобейна, Эди Седжвик и Тильды Суинтон – напоминают нам, что стиль приходит полностью изнутри. Это похоже на укрепляющую секрецию, которую может вырастить только ваше тело, из маленькой железы, спрятанной глубоко внутри вас. Пытайтесь, как можете, нет способа подделать стиль. Его нельзя купить, заимствовать или украсть. Стиль других людей токсичен для вашей системы. Вы не можете его поддержать, и это в конечном итоге испортит вас. Это понятие, а не шаблон.

Шинейд – икона стиля, именно такой мы видели ее за последние 30 лет. Ее стиль изящный, бесцветный, эфирный, свободный от посторонних усилий. Она является примером заниженного стиля, который оказывает негативное влияние, стиль, который является отличным и запоминающимся. Шинейд не интересовало быть звездой сцены моды в те годы, когда она впервые разразилась своим могучим голосом.

Я была всего лишь ребенком в начале 90-х, ищя свой путь с помощью панковских, гранжевых и хип-хоп-исполнителей. Первый альбом Шинейд – почти шедевр под названием «Не хочу того, чего я не получу» – не был в ротации, но я до сих пор помню, как я видел ее кустистые брови и плавучую голову в потрясающем видео для «Nothing Compares 2U». Я помню возмущение, когда она разорвала фотографию Папы Иоанна Павла II в Saturday Night Live в знак протеста против жестокого обращения с детьми в католической церкви. И ее бойкот премий Грэмми из-за «ложных и разрушительных материальных ценностей музыкальной индустрии». Именно тогда я понял, что она была больше панком, чем любой другой представитель той сцены. Я был в восторге, и не только от ее потрясающей красоты, но и от ее бесстрашия.

 

Мое любимое изображение Шинейд – это музыкальный фестиваль в Гластонбери в 90-м году. На ней была черная кожаная модель с рукавами, выдвинутыми вверх, футболка «Fat Slags», заправленная в джинсы и круглые солнцезащитные очки. «The Fat Slags» был непристойным британским комиксом, который дебютировал в 1989 году с участием Сандры Берк и Трейси Тунстал, пары тучных гедонисток. Шинейд сказала в интервью, что она побрила голову, потому что сми оказывали на нее давление, что она должна выглядеть сексуальнее и женственно. Они хотели, чтобы она носила мини-юбки. «Я не хотела, чтобы меня продавали, – сказала она. «Я не планировала быть успешной, моей целью было стать хорошим музыкантом». Поэтому она создала для себя внешность, которая была более честным представлением ее интерьера.

Шинейд учила своих поклонников не копировать свой стиль, а быть самим собой, именно это ценно во времена обесценивания ярлыков и традиций.

Кампэйн Gucci x Ignasi Monreal S/S 2018 “Utopian Fantasy”

Gucci снова объединились с испанским художником Игнасио Монреалем — на этот раз, чтобы создать иллюстрации для рекламной кампании коллекции Gucci S/S 2018. Вдохновившись сказочными мотивами и работами великих художников, Игнасио Монреаль представил Gucci в утопической версии мира. Серия работ получила название “Utopian Fantasy”.

На иллюстрациях можно увидеть русалок, делающих селфи, тигра с головой девушки в очках от Gucci, Белоснежку, спящую в свитере с изображением самой себя, и другие сюжеты, в которых настоящее, прошлое и вымышленное смешиваются в единое целое. Помимо этого, некоторые картины напоминают знаменитые полотна: «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха и «Смерть Офелии» Джона Милле легко узнаваемы в первых двух иллюстрациях Монреаля.

Ранее в этом году художник работал над каталогом рождественских подарков для Gucci Gift Giving Campaign и создал серию рисунков на стенах Милана и Нью-Йорка в поддержку выхода аромата Gucci Bloom.

Cамые хайповые бренды 2017 года

Стать престижным модным брендом – это не просто продвижение идеальной продукции. В дополнение к успешному проекту, который постоянно впечатляют потребителей, другая значительная часть релевантности – постоянный шум вокруг бренда. В 2017 году ключевые игроки отрасли были более тактичными в своем подходе, чтобы стать наиболее обсуждаемой темой в любом разговоре о моде. Сроки – это все, и когда дело дошло именно до сроков, некоторые бренды особенно грамотно разрешили эту проблему.

В 2017 году самые популярные имена моды вызвали достаточно противоречивые тенденции. В конце концов, фанаты с большим рвением выстраивались в очереди и скупали все самые желанные вещи своих любимых брендов. Это не новая концепция в культуре шумихи, но все это для некоторых людей предлагает новую перспективу, как лейблы делают все, что в их силах, чтобы остаться на вершине. С учетом сказанного, лучшие бренды этого года имели идеальный баланс продаж и негативных моментов. Для тех, кто входит в список в верхнем эшелоне, это свидетельствует о том, что более новые имена могут легко превосходить старые бренды в эти непостоянные времена в моде.

В десятку лучших брендов по версии Hypebeast вошли Balenciaga, Gucci, Off-white, Raf Simons, Supreme, Vetements ( за счет коллаба с DHL), и не очень достойные этого – Palace (выехали на хайпе и на Адидас), Stone Island (скучные коллабы этого года), Alyx и A-COLD-WALL* на первом месте.

Что случилось со стритвир культурой в 2017 году?

Блонди Маккой в новом кампэйне Burberry

Долгожданная черно-белый рекламный кампэйн от Burberry. Блонди Маккой особенно хорош здесь, истинно английский стиль, классическая клетка. Видео снималось в Yorkshire, England, фотографом Alasdair McLellan. Модели, актеры и музыканты, включая Blondey McCoy, Glenda Jackson and Loyle Carner.