Tagged: Лекции

Цикл лекций по истории современного искусства XX века

I. Реализм XX века

Ирина Кулик рассказывает о реализме в XX веке, предпосылках его возникновения, самых ярких представителях и идеологах. Реализм социалистический, социальный – или магический, сюрреализм и гиперреализм – все они предлагали свои версии взаимоотношений художника, зрителя и видимого мира.

II. Поп арт и его последователи

Течение, зародившееся в 1950-х годах, и в той или иной форме актуальное и сегодня, исследует возникший во второй половине ХХ веке феномен массовой культуры…

Культуры, в которой можно увидеть и угрозу «высокому искусству», и глоток витальности, столь необходимый чахнущему в башне из слоновой кости модернизму, выражение общества потребления или по-настоящему демократическое явление, а так же, возможно, новый метаязык, претендующий на то, чтобы говорить, в том числе, и о вечных ценностях.

 

III. Минимализм, концептуализм, лэнд-арт

Возможно ли искусство, которое будет не объектом в пространстве, но способом отформатировать само это пространство, не произведением, алгоритмом его создания, но идеей, которая, возможно, и не требует воплощения?

Будет ли такое искусство нематериальным, или же, напротив, породит неслыханно грандиозные творения, не вмещающиеся в стены музеев и галерей и даже не вписанные в ландшафт, но создающие этот ландшафт?

 

IV. Перформанс

Ирина Кулик расскажет о перформансе как одном из основных форм современного искусства. Перформанс часто становится испытанием не только для автора, но и для зрителя, заставляя открыть новые грани человеческих чувств и возможностей.

 

Ирина Кулик. С 1989 года регулярно печатается в газетах, журналах, онлайновых изданиях и академических сборниках. Автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, литературе, кино и рок-музыке. В 2000 году защитила докторат по сравнительному литературоведению в Университете Париж-8, Франция (тема диссертации — «Заумные языки и машины текста. Концепции языка и творчества в авангардных литературных течениях»). В 1995 году защитила DEA по литературоведению, программа «Текст, общество, воображаемое» в Университете Париж-8 (тема дипломной работы — «Тело и время в творчестве Тристана Тцара и Александра Введенского».) Преподавала в Школе современного искусства РГГУ, в РАТИ и в Институте проблем современного искусства. Консультант театральных стажей, посвященных драматургии Александра Введенского, в Реймсе и Нанси (Франция). Куратор русско-французской выставки мультимедийного искусства «Total Recall». Куратор отдела театра, перформанса, кино и видео в культурологическом проекте «Агасфер».

Лекции из курса “Язык изобразительного искусства”

Несмотря на сам характер лекций, близкий к форме ликбеза и введения в дисциплину, удастся увидеть главные линии искусствоведческой мысли с ее неожиданными разрешениями, взлетами и кризисами – вырисовывается абрис того контекста, который порождает столь значительных исследователей как Вёльфлин, Варбург, Лютцелер, Беньямин, Зедльмайр, Шапиро, Гомбрих и др.

Так же прослеживается археология основных определений и понятий истории искусства, динамика развития историко-художественного словаря и риторического инструментария. Будет полезно для искусствоведов, философов, культурологов, социологов, историков, кураторов и критиков, открывающий для себя мир пестрых методологий. Данные аудиоматериалы помогут подступиться к произведениям с разных сторон, найти свое место перед великими и запоминающимися предметами искусства.