Столкнувшись с падающими рейтингами, The Academy Awards решили встряхнуть зрителей. Новая категория называется “Best Popular Film” (Лучший популярный фильм). Зачем? Многие журналисты рассматривают это как способ для Академии заработать на блокбастерах, которые просто не подходят для остальных категорий наград, но так же платят).
Сама премия также сокращается до трех часов, что, откровенно говоря, удручает. Своего рода пощечина людям, которые работают при создании фильма не покладая рук.
В абсурдистском комедийном триллере (короткий метр) Mary Neely главные герои – лучшие подруги, жуткий сосед и дом, который перенесет вас в атмосферу 1991 года.
Люси (Мейси Айзекс) и Джули (Дженни Лейферман) проводят свое лето, избегая ответственности, запираясь в доме бабушки Люси, летнем домике из 90-х, наполненным жуткими куклами, пластиковыми цветами, поп-тартс и игрой Guess Who? Скука превращается в страх, когда Люси понимает, что у нее нет антидепрессантов, но не может пойти в CVS (сеть американских аптек) благодаря криповатому соседу Бенни, который прячется вокруг дома и подглядывает в окна. Единственным реальным признаком возраста девочек является телефонный звонок от бабушки Люси, которая рассказывает своей внучке, что вскоре ей нужно будет найти настоящую работу. Девушки наслаждаются чаем и поп-тартс, играя в игры с X рейтингом. Фильм – идеальная метафора того, что трудно быть в этом возрасте 20-ти с чем-то, все еще пытаясь понять и найти себя.
Neely стала режиссером фильма, сценарий для которого написан Isaacs and Leiferman, через общих друзей. Премьера фильма состоялась на SXSW в прошлом году и теперь фильм можно посмотреть онлайн.
Американский документальный фотограф и режиссер Лорен Гринфилд провела свою 25-летнюю карьеру фотографируя различные итерации избытка и зависимости. На этом пути она встретила много странных, прекрасных, а иногда и трагических персонажей: Дэвид и Джеки Сигель, звезды ее документального фильма 2012 года The Queen of Versailles, который следует за попыткой пары миллиардеров построить самый большой дом в Америке; или Эден Вуд, звезда детской бьюти индустрии, которую Гринфилд фотографировала с макияжем и в миниатюрных бальных платьях.
Составив книгу под названием «Поколение богатства» и выпущенную Phaidon в 2017 году, Гринфилд поняла, что ее фото-архив не может ответить на все вопросы, которые возникают у читателей, относительно того, как современный мир пришел к этой тревожной вере, что ничего никогда не бывает достаточно. «Был исторический компонент, который я действительно хотела показать – о том, как мы достигли этого момента, – который начался в 80-х годах при Рейгане». Лорен также поняла, что снимая документальный фильм, сопровождающий книгу, позволит ей пересмотреть некоторые из ее старых тем и дать им возможность рассказать свою собственную историю на камеру. «Я всегда проводила интервью с людьми, которых я фотографировал, и часто представляю их слова вместе с изображениями, чтобы лучше понять их точку зрения», – объясняет она. «Я чувствую, что эта тема – это то, к чему мы все причастны, и которая представляет реальную угрозу не только для нашего счастья, но и для нашей планеты, поэтому я хотел создать более эмоциональный опыт в фильме». Так и родилось «Поколение богатства».
«Generation Wealth» доступен в кинотеатрах по всему миру.
Спустя 125 лет после первоначальной кровавой резни, увлечение Америки историей Лиззи Борден не показывает никаких признаков уменьшения – особенно это касается небольшого городка Бристоль Каунти, где жила семья. Лиззи Борден (19 июля 1860 года — 1 июня 1927 года) — гражданка США, которая стала известной благодаря знаменитому делу об убийстве её отца и мачехи, в котором её обвиняли. Несмотря на большое количество доказательств её вины, она была оправдана. До сих пор её дело вызывает самые различные толкования и споры.
«Холодный воздух вошел в комнату», – вспоминает Севиньи в интервью «Vice». «В первую ночь я была там (доме, где произошло убийство) с бывшим бойфрендом, который довольно практичный парень, и он действительно испугался посреди ночи. Он почувствовал присутствие другого человека.
Премьера фильма назначена на осень 2018 года.
Мы только что посмотрели фильм Slender Man, который выйдет на большой экран в августе. Городской миф о Слендермене возник как интернет-мем почти десять лет назад. На всех пугающих веб-форумах вы могли видеть образы безликой фигуры – с длинными когтями пальцами и прямыми ногами – скрывающимися на фоне старых зернистых фотографий лесов. Навязчивая идея интернета с хромающим гуманоидом выросла до лихорадочного тона, когда 31 мая 2014 года два 12-летних подростка из Висконсина, Анисса Вейер и Морган Гейзер, позвали свою подругу Пэйтон Лейтнер погулять в лес и убили 19-ю ударами ножа, утверждая, что их заставил их лидер Slender Man.
История полностью укоренилась в нашей психике: Слендермен будет преследовать, преследовать и преследовать вас, прежде чем возьмет в плен и будет удерживать в какой-нибудь адской дыре. Это по существу сюжет нового фильма Сильвена Уайта. Группа девочек-подростков, которые пытаются исследовать тайну Слендермена после того, как их друг пропал без вести в лесу.
Режиссер собрал художественную выставку в австрийском музее Художеств в Вене со своим партнером, дизайнером и романистом Джуманом Малуф под названием «Магия Шпицмауса».
Джаспер Шарп, куратор музея, выпустил видео, рассказывающее, что ожидать от предстоящего шоу, которое должно начаться в ноябре этого года и будет представлено до апреля следующего года. «Что (Андерсон и Малуф) собираются сделать, мы пока не собираемся вам рассказывать, но вы можете приехать в Kunsthistoriches Museum и узнать», – говорит он.
Учитывая, насколько эстетически сфокусирован Андерсон в амплуа режиссера, этот набег на изобразительное искусство обещает быть столь же уникальным, как и эстетика фильмов Уэса.
Дополнительная информацая о выставке тут.
«Золота́я па́льмовая ветвь» (фр. Palme d’Or) — главная награда Каннского кинофестиваля. Своё современное название она получила в 1955 году. Считается одной из самых престижных премий в мире кино.
2018 — «Магазинные воришки». Режиссер Хирокадзу Корээда
Небольшая семья бедного японского рабочего живет практически только на пенсию бабушки, поэтому некоторые из родственников иногда подворовывают в магазинах. Однажды, возвращаясь домой после очередной кражи, глава семейства подбирает на улице маленькую девочку. Жена встречает находку нерадостно, но все же принимает ребенка. Скромное финансовое положение не мешает дружной семье жить счастливо, но вдруг по телевизору они видят объявление о пропавшей девочке, и с этого момента в их жизни начинаются серьезные проблемы.
2017 — «Квадрат». Режиссер Рубен Эстлунд
Кристиан работает куратором музея современного искусства. Он разведён и воспитывает двух дочерей. Однажды у Кристиана воруют телефон и кошелёк. Выследив аппарат через приложение, он вместе с коллегой отправляется на своей модной Тесле вершить справедливость в бедный район Стокгольма. Он распихивает по почтовым ящикам распечатанное предупреждение «Я знаю, что ты украл мой телефон и кошелёк» и называет место, куда необходимо вернуть вещи. Он не рассчитывает на успех предприятия, но он также не рассчитывает и на другие события, что ждут его впереди.
2016 — «Я, Дэниел Блейк». Режиссер Кен Лоуч
Фильм рассказывает о 59-летнем плотнике, который, после инфаркта, нуждается в государственной социальной помощи и встречает одинокую мать Кэти с похожими проблемами.
2015 — «Дипан». Режиссер Жак Одиар
Фильм рассказывает о трёх тамильских беженцах из Шри-Ланки, перебравшихся в Париж. Боевик-сепаратист из «Тамильских тигров», потерявший жену и детей, и оставшиеся без дома женщина с девочкой, выдают себя за семью, чтобы получить политическое убежище. Дипан — объединяющая их новая фамилия, которая записана в фальшивых документах.
2014 — «Зимняя спячка». Режиссер Нури Бильге Джейлан
Картина рассказывает о человеке по имени Айдын, бывшем актёре, который открыл небольшую гостиницу где-то в Анатолии. Зимой, когда на анатолийскую степь падает снег, он остаётся там один на один с двумя женщинами — недавно разведённой сестрой и женой, которая давно уже его не любит.
2013 — «Жизнь Адель». Режиссер Абделатиф Кешиш
Французская мелодрама режиссёра Абделатифа Кешиша, основанная на графическом романе Жюли Маро «Синий — самый тёплый цвет» (фр. Le Bleu est une couleur chaude). Обладатель «Золотой пальмовой ветви» 66-го Каннского международного кинофестиваля (впервые награду за лучший фильм наряду с режиссёром получили и исполнительницы главных ролей).
2012 — «Любовь». Режиссер Михаэль Ханеке
Все действие фильма, кроме вступительной сцены, происходит в обыкновенной парижской квартире.
Восьмидесятилетние Жорж (Жан-Луи Трентиньян) и Анн (Эммануэль Рива) — заслуженные учителя музыки — посещают концерт бывшего ученика. Их дочь Ева (Изабель Юппер) живёт отдельно со своей семьёй. Совершенно внезапно для Жоржа у Анн случается гемиплегия.
2011 — «Древо жизни». Режиссер Терренс Малик
Сюжет строится вокруг истории жизни Джека. Джек — одиннадцатилетний мальчик и наблюдает этот мир с чистотой и непосредственностью взрослеющего ребёнка. Мать учит сына добру и бескорыстной любви, а также является глубоко верующей, отец же настаивает на первичности своих интересов в этой жизни. Родители Джека разные люди, и каждый хочет донести до сына своё понимание места в этой жизни. Действительность становится мрачнее, когда мальчику приходится столкнуться с болью, страданиями и смертью. И теперь мир уже не так чист и ясен, как казалось в детстве. У Джека с возрастом все яснее проглядывается Эдипов комплекс. У мальчика проявляются характерные симптомы: нарастающая ненависть к отцу, ревность к матери, подсознательная вражда, которая по сюжету переходит на сознательный уровень.
2010 — «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни». Реж. Апичатпонг Вирасетакул
В центре сюжета — заглавный персонаж, Бунми, который доживает последние дни своей жизни, умирая от болезни почек. Он ужинает вместе со своей семьёй, и по ходу развития действия к нему присоединяются призрак его жены и сын, некогда исчезнувший и теперь вернувшийся в нечеловеческом облике. Бунми размышляет о причинах своей болезни, которые связаны с его плохой кармой. В конце фильма Бунми находит пещеру, где он родился в первый раз — там он хочет завершить свою нынешнюю жизнь.
По ходу сюжета происходят разнообразные мистические события, отражающие тайскую мифологию.
2009 — «Белая лента / Das weisse Band». Режиссер Михаэль Ханеке
Германия, 1913 год. Во вполне благополучной германской деревне внешне все тихо и благопристойно. Но однажды в этом «медвежьем углу» начинают происходить зловещие, таинственные события, вроде насилия, учинённого неизвестными над умственно отсталым мальчиком. Подозрение падает на детей отличающегося строгими нравами местного пастора, которые с младенчества носят белые повязки «как символ чистоты и невинности, а в душе у них в результате прорастают в знак протеста ложь, зло, тяга к насилию».
2008 — «Класс / Entre les murs». Режиссер Лоран Канте
Фильм поставлен по частично автобиографическому роману Франсуа Бегодо и рассказывает о том, как автор был учителем французского языка и литературы в школе в центре Парижа.
2007 — «4 месяца, 3 недели и 2 дня». Режиссер Кристиан Мунджиу
Действие фильма происходит в 1987, в последние годы правления Николае Чаушеску и представляет типичную ситуацию в Румынии тех лет. Главные героини — две университетские подруги, приехавшие в Бухарест из провинции и живущие в общежитии одного из политехнических вузов столицы. Одна из них — Гэбица Дрэгуц, забеременев, решается на нелегальный аборт, поскольку аборты в Румынии были запрещены. Из-за затягивания с прерыванием беременности, нехватки денег и своей безалаберности, Гэбица соглашется сделать аборт у практически случайного человека с обманчиво забавным именем Бебе. Её подруге приходится компенсировать нехватку денег оказанием ему услуг сексуального характера. Драма разворачивается преимущественно в психологическом плане и имеет несколько незавершённый характер. Главной героиней становится не сама Гэбица, а её подруга, взявшая весь риск на себя.
2006 — «Ветер, что колышет вереск». Режиссер Кен Лоуч
Действие фильма происходит в 1920—1921 годах в сельской местности Ирландии. Страна охвачена народными волнениями против бесчинств английских солдат. Главные герои вступают в ряды Ирландской республиканской армии, чтобы с оружием в руках отстоять независимость своего государства.
2005 — «Дитя». Режиссеры братья Дарденн
20-летний Бруно и 18-летняя Соня пытаются выжить за счёт её пособия по бедности и его мелких краж, когда Соня беременеет. Бруно продаёт ребёнка на чёрном рынке усыновлений, чтобы добыть немного «быстрых» денег. Столкнувшись с шоком Сони, он жалеет о своей ошибке и выкупает ребёнка обратно, но, после того как Соня выгоняет его, его растущие долги и безрассудство приводят Бруно прямой дорогой в тюрьму.
2004 — «Фаренгейт 9/11 / Fahrenheit 9/11». Режиссер Майкл Мур
Фаренгейт 9/11 основан на материале книги «Где моя страна, чувак?», написанной самим Муром. Мур утверждает, что причины войны в Ираке коренятся в личных разногласиях между Бушем и бен Ладеном, а служба вербовки в армию США пользуется нечестными методами для привлечения молодых людей в качестве солдат. Более того, по представленному Муром материалу можно заключить о многолетнем взаимовыгодном сотрудничестве Буша и бен Ладена, которое коренится в договоренностях Буша-старшего с семьёй бен Ладена. В фильме освещаются круг интересов и предметы этого сотрудничества — нефть, поставки оружия, контракты и пр.
2003 — «Слон / Elephant». Режиссер Гас Ван Сент
Десятый полнометражный фильм американского независимого режиссёра и сценариста Гаса Ван Сента. Эта сравнительно малобюджетная картина была впервые показана на 56-м Каннском кинофестивале и принесла автору «Золотую пальмовую ветвь», а впоследствии ещё несколько призов. По итогам десятилетия французский журнал «Кайе дю синема» признал «Слон» лучшим фильмом после «Малхолланд Драйва».
2002 — «Пианист / The Pianist». Режиссер Роман Полански
Исторический фильм Романа Полански, который был удостоен «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале 2002 года, а также трёх премий «Оскар», в том числе за лучшую режиссуру и лучшему актёру — Эдриену Броуди. Фильм основан на реальных событиях и описывает историю пианиста Владислава Шпильмана.
2001 — «Комната сына / La stanza del figlio». Режиссер Нанни Моретти
Трагическая случайность разрушает спокойную жизнь супругов Сермонти — погибает их сын Андреа. Отец семейства, психоаналитик Джованни переживает душевную драму. Он понимает, что уже ничего нельзя изменить, но постоянно представляет себе, что Андреа ещё жив. Комната сына пуста, но надо попытаться найти новый смысл жизни.
2000 — «Танцующая в темноте / Dancer in the Dark». Режиссер Ларс фон Триер
Действие происходит в США (штат Вашингтон) в 1964 году. Главная героиня фильма — иммигрантка из Чехословакии Сельма (Бьорк), которая очень любит мюзиклы. Она работает на заводе и живёт с сыном в трейлере, который снимает у городского полицейского. От тяжестей жизни она находит спасение в своих музыкальных фантазиях.
«Самое заметное изменение — это смена общей тональности», рассуждает Эдди Редмэйн в интервью Entertainment Weekly. «Сиквел более дарковый, более жестокий, в духе прежних частей «Гарри Поттера». Так что теперь персонажи, с которыми вы познакомились в первом фильме, оказываются в волшебном мире, который вы знаете по «Гарри Поттеру»».
“Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда” выйдут в России 15 ноября.
Variety сообщает, что инди-король в настоящее время снимает комедийный фильм с зомби, в котором главные роли исполняют Селена Гомес, Хлоя Севиньи, Остин Батлер и Билл Мюррей.
Мало что известно о новом фильме под названием ‘Kill the Head’, помимо того, что Билл уже говорил в мартовском интервью. «У меня отличный новый проект. Держите себя: это фильм с зомби. Джим Джармуш написал очень смешной сценарий».
В настоящее время фильм снимается в северной части штата Нью-Йорк.
Сирио Лугинбюль был человеком, который видел кино как интимный акт: «Для режиссера фильмы его сыновья, они всегда является результатом акта любви, кинематографического оргазма». После окончания университета в области наук Падуи, режиссер-постановщик «Веронезе» стал тяжело относиться к искусству в области электрической энергии 60-х годов и вскоре оказался в центре нео-авангарда Италии, выпивая с поэтами Новиссими и режиссируя литературную секцию Enne Studio.
Известный дом Gruppo N, художественный коллектив, основанный Альберто Бьяси и Манфредо Массирони, который организовал творческий центр, способствовавший любви Лугинбюля к кинематографу.
После его смерти в 2014 году ретроспектива работы Лугинбюля, наконец, была оцифрована и заархивирована, при содействии его жены и дочери. Коллекция в Palazzo Pretorio Падуи представляет уникальную возможность взглянуть на шорты Лугинбуля, которые слишком долго не показывались в общественных местах и почти были забыты; с зацикленными проекциями в серии комнат, с краткими, но интенсивными сценами, которые сделали имя Лугинбюля воспроизводятся на повторе.
Хотя многие фильмы и были созданы в ответ на события во времена их создания, темы сексуального освобождения и потребления до сих пор имеют современный резонанс. В одной особенно острой работе исследуется влияние эмоций: две голые фигуры стоят в пустыне, современный Адам и Ева в бесплодном Идене. Примитивное становится мистическим во взгляде Лугинбюля, поднимая центральный вопрос: «Можно ли любить в такой враждебной и жестокой среде?»
Его персонажи «никогда раньше не видели друг друга, оба они были красивы и не знали, что делать». В разгар сцены он попросил их поцеловаться, чтобы создать между ними атмосферу интимности. И они это сделали; интимность существует в неожиданности. Как и во многих его фильмах, он был непреклонен в том, что непосредственность должна быть основой структуры. «Для них это тоже было сюрпризом, – говорил он, – и так оно и было».
