Tagged: Кино

1960-е. Итальянский нео-авангард и кино

Сирио Лугинбюль был человеком, который видел кино как интимный акт: «Для режиссера фильмы его сыновья, они всегда является результатом акта любви, кинематографического оргазма». После окончания университета в области наук Падуи, режиссер-постановщик «Веронезе» стал тяжело относиться к искусству в области электрической энергии 60-х годов и вскоре оказался в центре нео-авангарда Италии, выпивая с поэтами Новиссими и режиссируя литературную секцию Enne Studio.

Известный дом Gruppo N, художественный коллектив, основанный Альберто Бьяси и Манфредо Массирони, который организовал творческий центр, способствовавший любви Лугинбюля к кинематографу.

После его смерти в 2014 году ретроспектива работы Лугинбюля, наконец, была оцифрована и заархивирована, при содействии его жены и дочери. Коллекция в Palazzo Pretorio Падуи представляет уникальную возможность взглянуть на шорты Лугинбуля, которые слишком долго не показывались в общественных местах и почти были забыты; с зацикленными проекциями в серии комнат, с краткими, но интенсивными сценами, которые сделали имя Лугинбюля воспроизводятся на повторе.

Хотя многие фильмы и были созданы в ответ на события во времена их создания, темы сексуального освобождения и потребления до сих пор имеют современный резонанс. В одной особенно острой работе исследуется влияние эмоций: две голые фигуры стоят в пустыне, современный Адам и Ева в бесплодном Идене. Примитивное становится мистическим во взгляде Лугинбюля, поднимая центральный вопрос: «Можно ли любить в такой враждебной и жестокой среде?»

Его персонажи «никогда раньше не видели друг друга, оба они были красивы и не знали, что делать». В разгар сцены он попросил их поцеловаться, чтобы создать между ними атмосферу интимности. И они это сделали; интимность существует в неожиданности. Как и во многих его фильмах, он был непреклонен в том, что непосредственность должна быть основой структуры. «Для них это тоже было сюрпризом, – говорил он, – и так оно и было».

 

Кинематографическое исследование женственности

Фильм Jeune Femme назвали «новым Frances Ha», но этот движущийся портрет одинокой молодой женщины в Париже – уникальный шедевр со своей собственной стилистикой.

Фильм Léonor Serraille, который получил премию «Camera d’Or» в прошлогодних Каннах, недавно появился на экранах Великобритании. Главная героиня – Паула (Летиция Дош), 31-летняя рыжая девушка, с одним зеленым и одним синим глазом. Паула потеряла все; бывшая любовь – известный фотограф, с которым она прожила последние десять лет в Мексике, бесцеремонно бросил ее, и она последовала за ним в Париж без денег, дома и конкретного плана.

Паула – женщина, управляемая своими инстинктами; «Дикая маленькая обезьянка» (по словам ее подруги Усмане), которая совершает спонтанные действия, приходящие в голову. «Галстуки – это паспорта для губ», – рассказывает она подходящему человеку в поезде. «Главное для меня было то, что Паула была очень разговорчивым персонажем, полной противоположностью мне, моей собственной личности», – говорит тихо произнося Serraille, которой было 31, во время съемок фильма, и которая обучалась в парижской киношколе La Fémis. «Паула проходит через определенные этапы в Париже, которые я сама пережила, и мне хотелось, чтобы она сказала то, на что у меня не хватило смелости».

 

Jeune Femme(Film still)

Честный и проницательный сценарий Serraille, несомненно, является основой нашего очаровательного героя, но ослепительный талант Летиции Дош, которая вдохнула жизнь в эту роль, стал ключом к успеху картины. «Персонаж – это тот, кто постоянно меняет цвет, его лицо всегда трансформируется, он хамелеон, – объясняет режиссер, – так что мне нужен был кто-то настоящий. Я действительно была поражена талантом Летициии.

Чувство сотрудничества, связанное с созданием ее первого фильмы, было одной из любимых частей Serraille в кинопроизводстве. До съемок она, Дош и Нобл (Emilie Noble, директор по фотографии), смотрели фильмы вместе для вдохновения – особенно “Сью” Амоса Коллека, который мастерски отображал рассказы о персонаже, путешествующем по городу, – и она активно поощряла ее преимущественно женскую команду вносить свои идеи на протяжении всего процесса. «Не было иерархии, – говорит она. «Для многих людей на съемках это был первый опыт, и я хотела, чтобы все были участниками – это красота кино».

«Магазинные воришки»‍ получил Золотую пальмовую ветвь

«Магазинные воришки» (яп. 万引き家族) — японский драматический фильм 2018 года, поставленный режиссёром Хирокадзу Корээдой.

Небольшая семья бедного японского рабочего Осами живёт практически только на пенсию бабушки, поэтому некоторые из родственников иногда занимаются мелкими кражами в магазинах. Однажды, возвращаясь домой после очередной кражи, глава семейства подбирает на улице маленькую озябшую девочку. Жена встречает находку нерадостно, однако принимает ребёнка. Скромное финансовое положение не мешает дружной семье жить счастливо, но вдруг по телевизору они видят объявление про пропавшую девочку, и с этого момента в их жизни начинаются серьёзные проблемы.

Как пишет Meduza, гран-при же получил «Черный клановец» Спайка Ли. Приз жюри получил фильм «Капернаум» ливанского режиссера Надин Лабаки.

Лучшей актрисой жюри признало Самал Еслямову из Казахстана, которая исполнила главную роль в фильме Сергея Дворцевого «Айка» о жизни трудовых мигрантов в Москве. Приз как лучший актер удостоился итальянец Марчелло Фонте, сыгравший главную роль в фильме «Собачник» Маттео Гарроне.

Лучшим режиссером стал поляк Павел Павликовский, снявший фильм «Холодная война» и получившего три года назад «Оскара» за режиссуру фильма «Ида». Призы за лучший сценарий получили Аличе Рорвахер («Счастливый Лазарь») и Надер Саеивар («Три лица»). Жан-Люк Годар получил спецприз за картину «Книга образа».

Студент Московской школы нового кино Игорь Поплаухин получил второй приз программы студенческих фильмов «Синефондасьон» Каннского фестиваля за картину «Календарь».

 

«Лето» Кирилла Серебренникова в Каннах

Сюжет основан на малоизвестных фактах биографии Цоя (Тео Ю) и разворачивается летом 1981 года в Ленинграде. Основная сюжетная линия фильма — история знакомства и отношений 19-летнего Цоя, 26-летнего Майка Науменко (Роман Билык) и его жены Натальи (Ирина Старшенбаум), а также становление Ленинградского рок-клуба и запись первого альбома Цоя.

Съёмки фильма начались в июле 2017 года в Санкт-Петербурге и продолжались до конца августа, когда Серебренников был арестован и этапирован в Москву по обвинению в мошенничестве в особо крупном размере, а затем помещён под домашний арест. Тем не менее, к февралю следующего года ему удалось смонтировать фильм, не нарушив наложенных судом запретов, поскольку делалось это на компьютере, не подключённом к интернету. Несколько неснятых технических сцен были досняты по запискам режиссёра и по ранее проведенным репетициям.

Алексей Рыбин, один из сооснователей группы «Кино», также подверг критике сценарий, запретив авторам использовать свой образ в этом фильме. Резко раскритиковал фильм музыкальный продюсер Андрей Тропилло, который описал режиссёра Серебренникова как «человека чуждого рок-культуре и ничего о ней не знающего». Музыкальный критик Артемий Троицкий согласился, что сценарий «вызывает большие сомнения», но призвал для начала дождаться появления готового фильма.

Канал «Кино ТВ» встретился на Каннском фестивале с актером Тео Ю, который исполнил роль Виктора Цоя в фильме Кирилла Серебренникова «Лето», предложил ему послушать песни «Кино» и поделиться впечатлениями.

В начале ролика Тео Ю говорит, что намеренно не слушал песни «Кино» после второго альбома группы, вышедшего в 1983 году. В фильме «Лето» рассказывается о ленинградской рок-сцене начала 1980-х. «Кино ТВ» предложил актеру послушать песни «Кукушка», «Кончится лето», «Пачка сигарет», «Мама-анархия» и «Перемен».

Зверь – фильм о серийном убийце и дисфункциональной любви

Зверь (Beast) – это интеллектуальный, захватывающий и эмоционально богатый психологический триллер, который разворачивается с драматической и непредсказуемой точностью. Фильм следует за Молл – молодой женщиной, загибающейся в своем доме, управляемом бескомпромиссной матерью, – поскольку она постепенно начинает обретать свою независимость, вырвавшись из своей неблагополучной семьи с помощью соблазнительного и опасного аутсайдера. Ошеломленный эмоциональным кислородом, компаньон Молл предлагает надежду на новую эмансипированную жизнь, в то время, как множество жестоких убийств держит остров в страхе и подозрении.

Вдохновленный преступлениями Эдварда Пайснела – настоящего зверя Джерси, который в течение 10 лет нападал на женщин и их детей в собственных домах поздно вечером, одетый в резиновую маску. По мере того как история разворачивается, один за другим ‘Зверь раскрывает жестокие, контролирующие и порой неуправляемые импульсы своего центрального персонажа, полностью дестабилизируя понимание аудитории правильного и неправильного героя и злодея.

В новом трейлере «Веном» наконец то появился Веном

Журналист Эдди Брок вёл более-менее счастливую жизнь, пока не потерял работы из-за своей неосторожности во время интервью у ученого и бизнесмена Карлтона Дрейка. Однако затем коллега Дрейка рассказала Эдди, что Дрейк удерживает в своей лаборатории инопланетного паразита и с его помощью проводит эксперименты над людьми. Эдди проникает в лабораторию, чтобы спасти жертву эксперимента, но случайно сливается с симбиотом сам.

Более-менее найдя общий язык с пришельцем и научившись пользоваться сверхсилами, которые тот ему дал, Эдди начинает бороться с преступностью как чудовищного вида антигерой Веном. Однако ему приходится также бороться с Карсоном, который считает симбиота своей собственностью.

Работа над фильмом о Веноме, спин-оффе из серии фильмов о Человеке-пауке, началась в 2007 году с продюсером Ави Арадом. После прохождения различных итераций сольный фильм с рейтингом R был подтверждён в марте 2017 года. Намерение состояло в том, чтобы начать новую общую вселенную, где будут представлены персонажи Marvel, которые по правам принадлежат Sony, отдельно от нового фильма «Человек-паук: Возвращение домой», благодаря особой сделке между Sony и Marvel Studios. Розенберга и Пинкнера привлекли на позицию сценаристов, а Флейшер и Харди присоединились в мае 2017 года. Съёмки стартовали в октябре 2017 года в Атланте и Нью-Йорке.

Фильм выйдет на экраны 5 октября 2018 года в США, в России — 4 октября.

Андрей Звягинцев вошел в жюри Каннского кинофестиваля

Каннский кинофестиваль продолжает радовать. В этом году в состав жюри был приглашен режиссер Андрей Звягинцев. Художественный руководитель фестиваля Тьерри Фремо заявил во вторник, что пригласил известного российского кинематографиста присоединиться к группе, которую возглавит актриса Кейт Бланшетт, завоевавшая Оскар.

Фремо также сообщил радиостанции «Европа 1», что жюри будет состоять из пяти женщин и четырех мужчин. Остальные участники жюри неизвестны. Звягинцев – прочный Каннский фаворит, с четырьмя фильмами на фестивале за последние 11 лет. Три из них участвовали в конкурсе: «Изгнание» (2007), «Левиафан» (2014) и «Нелюбовь» (2017).

Фремо заявил, что Звягинцев в настоящее время изучает английский. «Он проводит ускоренные занятия по английскому языку, потому что его английский был немного слабоват», – говорит Фремо, добавляя, что знание языка является ключом к «просмотру фильмов» и обсуждению их с другими присяжными заседателями.

Как звучит искусство кинорежиссуры Ксавье Долана?

Проницательно, откровенно, динамично, где-то гротескно. Мы знаем о его особых взглядах, о его искренности в фильмах. Его творчество – это частично история о молодом сердце, разбитом о предрассудки самых близких людей; о сердце, готовом рисковать, ради любви. Но как же звучит сам Ксавье?

Долан назовет свой путь становления современным представителем независимого кино как «необычайное путешествие», полное разочарований, неоправданных надежд. Но именно эта темнота станет стимулом для поиска новых форм и идей.

Будучи в возрасте 16 лет, Ксавье овладевает страх перед будущим, которое представляется ему как постоянная жизнь в духовно замкнутом пространстве: семейные сентенции и конформизм во всём. Тогда юноша бросает учебу и углубляется в мир кинематографа. Важной темой в его сценариях становится тема отношений между людьми одного пола. Это оказывается настоящей провокацией в мире кино: критики ошеломляются уверенностью молодого человека. Сам Долан свою ориентацию никогда не скрывал и с радостью рассказывал в интервью о том, что его первой любовью был Леонардо Ди Каприо, он даже писал ему письма.

 

J’ai tué ma mère (I Killed My mother, 2009) dir. Xavier Dolan

Ксавье предстает перед зрителем как чистый лист и позволяет именно аудитории писать историю своей любви, своих переживаний. Создаётся просветленное состояние, при котором достижимы любые откровения.

Секрет любви Долана – это его семья, в особенности – мать. Трогательно и искренне молодой кинорежиссер рассказывает:

«Семья… Прежде, чем мы что-то обретаем, семья – это все, что у нас есть в жизни. И когда ты теряешь всё, семья – это единственное, что у тебя есть. Это конечный ориентир; место, в котором всегда чувствуешь себя в безопасности. Поэтому для меня семья – это световой маяк в безгранной дали моря…»

Текст: Катя Соловьева

Список любимых фильмов Стэнли Кубрика

Стэнли Кубрик родился в Нью-Йорке 26 июля 1928 года, в еврейской семье. Отец, Якоб был родом из Восточной Галиции, а мать, Гертруда родилась на Буковине – землях современной Украины. Американского режиссера Стэнли Кубрика по праву называют одним из самых влиятельных кинематографистов второй половины XX века. Неспроста картины Кубрика указывают на тенденции изоляции человека от окружающей действительности. Покинутость героев в мире, что Стэнли сотворил для себя, ярко виднеется и чувствуется зрителю. Когда он был маленьким, он был одержим навязчивыми идеями, а когда стал подростком, эта черта гиперболизировалась в особенность, попахивающую болезненностью. Ни одно дело он не брал на себя, пока досконально не изучит его со всех сторон, все аспекты — он должен был знать все идеально, и никак иначе. Может, поэтому в его фильмах преобладает разрушение машин, отказывают все системы и порядки, а идеи не осуществляются. Всю жизнь, помимо кинематографа, Кубрик любил джаз, бейсбол, шахматы, фотографию и самоконтроль.

Фильмы Кубрика, большая часть которых основана на литературных первоисточниках, сняты с большим техническим мастерством и насыщены остроумными решениями. К особенностям его режиссёрского почерка относят специфическое использование крупных планов, необычного панорамирования, наплыва, а также смелое употребление популярной и классической музыки. С содержательной точки зрения Кубрик часто рисует одиночество человека в том мире, который он создал для себя, тенденцию общества к автоматизации социальных процессов, а человека — к изоляции от окружающей действительности.

Кубрик не признавал фильмы «чистых» жанров, считая, что искусство кинематографа нуждается в экспериментах (но при этом саму форму он предпочитал не ломать). Режиссер, например, стремился в основу каждого своего проекта класть «черную комедию», сочетая юмористический и легкий тон повествования и шокирующее насилие или пугающие ситуации, в которые попадали герои. Наиболее четко это прослеживается в лентах «Заводной апельсин» (1971) и «Сияние» (1980). При всем при этом картину «Доктор Стрейнджлав» (1964) сам Кубрик называл не иначе как «сатирический триллер».

При съемках любого фильма Стэнли Кубрик не только использовал целый арсенал объективов, но и всегда заказывал у специалистов новый – по индивидуальным характеристикам. 50-миллиметровый f/0.7 объектив, изначально собранный по заказу NASA, Кубрик использовал для съемки темных сцен в «Барри Линдоне» (для достижения эффекта т.н. «медленного зума» – slow zoom). Также у него был широкоугольный адаптер, позволяющий сделать фокусное расстояние ближе к 37,5 мм. Он предпочитал сверхширокоугольные объективы, как, например, Kinoptic 9.8mm в некоторых сценах «Заводного апельсина» и «Сияния» (для достижения эффекта т.н. «ужасного зума» – horror zoom) Но все же одним из его самых знаменитых приемов был зум от крупного плана до общего, для чего он использовал специально созданный Cine-Pro 24-480mm T9.

Больше всего в процессе создания фильма Стэнли Кубрику нравился монтаж, и он мог провести весь день взаперти в монтажной комнате, чтобы контролировать процесс, участвовать в нем и точно знать, что на выходе все будет в порядке. Кстати, именно благодаря своеобразной одержимости в фильмах Кубрика появились уникальные авторские приемы – симметрия кадра и своеобразная цветовая палитра.

Среди режиссеров немало деспотов, но Кубрик отличался особой изощренностью.

Каждый съемочный день того же «Сияния» начинался с коллективного просмотра «Головы-ластика» Дэвида Линча. Тот, кто видел этот фильм, понимает, что лента прекрасная, но показывать ее каждый день могли бы только в тюрьме Гуантанамо. Съемки «Сияния», кстати, затянулись из-за того, что Кубрик заставлял съемочную группу делать до ста дублей каждой сцены. Во время съемки ему удалось довести до истерики исполнительницу главной роли Шелли Дюваль.

В июле 1969 года американские астронавты ступили на Луну. Но в «маленький шаг для человека и гигантский скачок для человечества» верят далеко не все. Конспирологи приводят массу аргументов в пользу теории заговора, которые легко развенчивают профессионалы. Но один из мифов прочно закрепился за Кубриком. В даркнете до сих пор активны форумы, на которых серьезно обсуждается то, что высадка на Луну была снята в Голливуде, а руководил съемками режиссер «Космической Одиссеи». Сам Кубрик, само собой, отказывался комментировать нелепые вопросы, связанные с программой «Аполлон». Это еще больше подбодрило сторонников теории заговора и дало им еще один аргумент.

Стэнли Кубрик, как вы помните, мучил актеров и заставлял их доводить каждую сцену до совершенства. Со своей дотошностью режиссер дошел до того, что запретил переводить свои фильмы на иностранные языки. В завещании Кубрик попросил правообладателей показывать его ленты только с субтитрами, а еще лучше – без них.

Последней пощечиной, которую Кубрик отвесил зрителям и критикам, стало слово известное из четырех букв. Им героиня Николь Кидман завершает фильм «С широко закрытыми глазами». Случайно или сознательно, но один из самых скандальных режиссеров голливудского кино сам написал для себя лучшую эпитафию. В дубляже ее, и правда, не расслышать.

Список любимых фильмов Стэнли Кубрика выглядит следующим образом:

1. Возница (Körkarlen, 1920), реж. Виктор Шёстрём

2. Метрополис (Metropolis, 1927), реж. Фриц Ланг

3. Ангелы ада (Hell’s Angels, 1930), реж. Ховард Хьюз

4. Голубой ангел (Der blaue Engel, 1930), реж. Джозеф фон Штернберг

5. Огни большого города (City Lights, 1931), реж. Чарльз Чаплин

6. Героическая кермесса (La kermesse héroïque, 1935), реж. Жак Фейдер

7. Банковский сыщик (The Bank Dick, 1940), реж. Эдвард Ф. Клайн

8. Гражданин Кейн (Citizen Kane, 1941), реж. Орсон Уэллс

9. Рокси Харт (Roxie Hart, 1942), реж. Уильям А. Уэллмен

10. Король Генрих V (The Chronicle History of King Henry the Fift with His Battell Fought at Agincourt in France, 1944), реж. Лоуренс Оливье

11. Дети райка (Les enfants du paradis, 1945), реж. Марсель Карне

12. Красавица и чудовище (La belle et la bête, 1946), реж. Жан Кокто

13.Сокровища Сьерра Мадре (The Treasure of the Sierra Madre, 1947), реж. Джон Хьюстон

14. Пасифик 231 (Pacific 231, 1949), реж. Жан Митри

15. Расёмон (Rashômon, 1950), реж. Акира Куросава

16. Карусель (La ronde, 1950), реж. Макс Офюльс

17. Наслаждение (Le plaisir, 1952), реж. Макс Офюльс

18. Мадам де… (Madame de…, 1953), реж. Макс Офюльс

19. Фрёкен Юлия (Fröken Julie, 1951), реж. Альф Шёберг

20. Эдуард и Каролина (Édouard et Caroline, 1951), реж. Жак Беккер

21. Золотая каска (Casque d’or, 1952), реж. Жак Беккер

22. Маменькины сынки (I vitelloni, 1953), реж. Федерико Феллини

23. Дорога (La strada, 1954), реж. Федерико Феллини

24. Семь самураев (Shichinin no samurai, 1954), реж. Акира Куросава

25. Улыбки летней ночи (Sommarnattens leende, 1955), реж. Ингмар Бергман

26. Боб-прожигатель (Bob le flambeur, 1956), реж. Жан-Пьер Мельвиль

27. Земляничная поляна (Smultronstället, 1957), реж. Ингмар Бергман

28. Трон в крови (Kumonosu-jô, 1957), реж. Акира Куросава

29. Ночь (La notte, 1961), реж. Микеланджело Антониони

30. Очень мило, очень мило (Very Nice, Very Nice, 1961), реж. Артур Липсетт

31. Мэри Поппинс (Mary Poppins, 1964), реж. Роберт Стивенсон

32. Битва за Алжир (La battaglia di Algeri, 1966), реж. Джилло Понтекорво

33. Поезда под пристальным наблюдением (Ostře sledované vlaky1966), реж. Иржи Мензель

34. Бал пожарных (Horí, má panenko, 1967), реж. Милош Форман

35. Взвод Андерсона (La section Anderson, 1967), реж. Пьер Шёндёрффер

36. Мятный коктейль со льдом (Peppermint Frappé, 1967), реж. Карлос Саура

37. Если… (If….1968), реж. Линдсей Андерсон

38. Ребенок Розмари (Rosemary’s Baby, 1968), реж. Роман Полански

39. Однажды на Диком Западе (C’era una volta il West, 1968), реж. Серджио Леоне

40. Одален 31 (Ådalen 31, 1969), реж. Бу Видерберг

41. Тора! Тора! Тора! (Tora! Tora! Tora!, 1970), реж. Ричард Флайшер

42. Эмигранты (Utvandrarna, 1971), реж. Ян Труэль

43. Убрать Картера (Get Carter, 1971), реж. Майк Ходжис

44. МакКейб и миссис Миллер (McCabe & Mrs. Miller, 1971), реж. Роберт Олтмен

45. Гарольд и Мод (Harold and Maude, 1971), реж. Хэл Эшби

46. Кабаре (Cabaret, 1972), реж. Боб Фосси

47. Шепоты и крики (Viskningar och rop, 1972), реж. Ингмар Бергман

48. Избавление (Deliverance, 1972), реж. Джон Бурмен

49. Крестный отец (The Godfather, 1972), реж. Френсис Форд Коппола

50. Солярис (1972) , реж. Андрей Тарковский

51. Изгоняющий дьявола (The Exorcist, 1973), реж. Уильям Фридкин

52. Дух улья (El espíritu de la colmena, 1973), реж. Виктор Эрисе

53. С Новым годом! (La bonne année, 1973), реж. Клод Лелуш

54. Американские граффити (American Graffiti, 1973), реж. Джордж Лукас

55. Техасская резня бензопилой (The Texas Chain Saw Massacre, 1974), реж. Тоуб Хупер

56. Человек, несущий смерть (The Terminal Man, 1974), реж. Майк Ходжис

57. Машины, которые съели Париж… (The Cars That Ate Paris, 1974), реж. Питер Уир

58. Пикник у Висячей скалы (Picnic at Hanging Rock, 1975), реж. Питер Уир

59. Выкорми ворона (Cría cuervos, 1975), реж. Карлос Саура

60. Собачий полдень (Dog Day Afternoon, 1975), реж. Сидни Люмет

61. Пролетая над гнездом кукушки (One Flew Over the Cuckoo’s Nest, 1975), реж. Милош Форман

62. Энни Холл (Annie Hall, 1977), реж. Вуди Аллен

63. Близкие контакты третьей степени (Close Encounters of the Third Kind, 1977), реж. Стивен Спилберг

64. Голова-ластик (Eraserhead, 1977), реж. Дэвид Линч

65. Подружки (Girlfriends, 1978), реж. Клаудия Вайль

66. Придурок (The Jerk, 1979), реж. Карл Райнер

67. Манхэттен (Manhattan, 1979), реж. Вуди Аллен

68. Весь этот джаз (All That Jazz, 1979), реж. Боб Фосси

69. Чужой (Alien, 1979), реж. Ридли Скотт

70. Апокалипсис сегодня (Apocalypse Now, 1979), реж. Френсис Форд Коппола

71. Американский оборотень в Лондоне (An American Werewolf in London, 1981), реж. Джон Лэндис

72. Кровавая свадьба (Bodas de sangre, 1981), реж. Карлос Саура

73. Современный роман (Modern Romance, 1981), реж. Альберт Брукс

74. Инопланетянин (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982), реж. Стивен Спилберг

75. Дантон (Danton, 1982), реж. Анджей Вайда

76. Родной край: хроники Германии (мини-сериал) (Heimat – Eine deutsche Chronik, 1984), реж. Эдгар Райц

77. Взвод (Platoon, 1986), реж. Оливер Стоун

78. Жертвоприношение (Offret, 1986), реж. Андрей Тарковский

79. Пир Бабетты (Babettes gæstebud, 1987), реж. Габриэль Аксель

80. Игорный дом (House of Games, 1987), реж. Дэвид Мэмет

81. Пелле-завоеватель (Pelle erobreren, 1987), реж. Билле Аугуст

82. Эпоха радио (Radio Days, 1987), реж. Вуди Аллен

83. Исчезновение (Spoorloos, 1988), реж. Джордж Слёйзер

84. Генрих V: Битва при Азенкуре (Henry V, 1989), реж. Кеннет Брана

85. Роджер и я (Roger & Me, 1989), реж. Майкл Мур

86. Декалог (сериал) (Dekalog, 1988), реж. Кшиштоф Кесьлёвский

87. Молчание ягнят (The Silence of the Lambs, 1990), реж. Джонатан Демме

88. Мужья и жены (Husbands and Wives, 1992), реж. Вуди Аллен

89. Белые люди не умеют прыгать (White Men Can’t Jump, 1992), реж. Рон Шелтон

90. Рыжая белка (La ardilla roja, 1993), реж. Хулио Медем

91. Криминальное чтиво (Pulp Fiction, 1994), реж. Квентин Тарантино

92. Ночи в стиле буги (Boogie Nights, 1997) , реж. Пол Томас Андерсон

«Проект Флорида»: о жизни на пороге Диснейленда

Станислав Зельвенский — об обманчиво радужном фильме Шона Бейкера, который был отмечен одной номинацией на «Оскар», но заслуживает гораздо большего внимания в российском прокате.

Шестилетняя Муни (Бруклин Принс) живет с матерью Хэлли (Бриа Винайте) в дешевом мотеле возле Диснейворда во Флориде. Муни и пара ее друзей такого же возраста целыми днями носятся по окрестностям и занимаются разнообразными шалостями и проказами, от сугубо невинных до уголовно наказуемых во взрослом мире. Они плюются на машины, клянчат у туристов мелочь на мороженое, иногда портят чужое имущество. Хэлли двадцать с чем-то, у нее зеленые волосы, джинсовые шорты, на груди вытатуированы огромные розы, и ведет она себя примерно так же, как дочь, с поправкой на то, что ей нужно доставать деньги на жизнь: поэтому она толкает какие-то духи, потихоньку занимается проституцией и так далее. За ними наблюдает добродушный менеджер мотеля (Уиллем Дефо), который должен собирать квартплату и следить за порядком, а хочет всем помочь.

 

Шон Бейкер — достаточно опытный инди-режиссер, но по-настоящему он привлек к себе внимание три года назад фильмом «Мандарин», живой, смешной картиной про проституток-трансгендеров, целиком снятой на пятый айфон. «Проект Флорида», по его меркам крупнобюджетный и традиционно снятый на пленку фильм, к тому же с настоящей звездой, был показан в Каннах, принят на ура во всем мире, наполучал кучу наград, вошел во всевозможные топ-листы; Уиллем Дефо удостоился очередной номинации на «Оскар».

«Проект» — бодрый американский неореализм: кино про униженных и некоторым образом оскорбленных, которое при этом не пытается свысока потрепать своих героев по голове (хотя в данном случае удержаться очень сложно), а просто наблюдает за ними — с интересом, сочувствием, иногда с одобрением, иногда наоборот, словом, с нормальными человеческими эмоциями.

Центральная метафора — простая и надежная: эти люди живут как бы на полях американской сказки. Дело происходит в клоповнике под названием «Волшебный замок», в нескольких километрах — настоящие волшебные замки Диснея (в одной из сцен в мотель по ошибке заваливаются молодожены, приехавшие во Флориду на медовый месяц), Муни и другим детям туда дороги нет, но они особо не расстраиваются и довольствуются малым, находя приключения у себя на заднем дворе; в конце концов, у Диснея тоже все картонное.

Можно сказать, это такая детсадовская версия «Американской милашки», лучшего фильма 2016 года. Мир расслабленного бесперспективняка, ласкового «biatch», вредной еды, татуировок по всему телу (актриса Винайте, которую Бейкер нашел в инстаграме, к слову — родом из Литвы), мегамоллов, деревенских стрип-баров, косяка перед теликом. Это не нищета — жизнь в мотеле, даже таком, стоит тысячу в месяц, нищим не потянуть, — но бедность, из которой нет выхода. В одной сцене Муни с другом проводят экскурсию для новой подружки, живущей в таком же мотеле по соседству (он называется «Земля будущего»): «Тут живет мужик, который участвовал в каких-то войнах, он пьет пиво. Здесь мужик, которого часто арестовывают. Здесь женщина, которая думает, что она замужем за Иисусом».

При этом «Проект», как и «Милашка», далек от уныния. Стены «Замка» недавно были выкрашены в веселый фиолетовый цвет, во дворе бассейн, возле которого отдельные жильцы норовят загорать топлес, целый день светит солнце. К тому же в шесть лет унывать в любом случае рано, и Муни (у Принс есть все, что режиссеры ищут в детях-актерах) — крайне жизнерадостный и, чего уж там, очаровательный ребенок, несмотря на готовность к конфронтации и склонность к сквернословию, издержки либерального воспитания. Моральный, так сказать, центр тяжести и фигура отца (о настоящем отце Муни здесь ни разу не вспоминают) — герой Дефо, который еще немного, и стал бы Санта-Клаусом, но не делает, к счастью, этого шага.

Что касается молодой мамы, то ей симпатизировать сложнее, но в мире фильма, где главный взгляд — детский, ее изъяны искупаются легким нравом и искренним желанием сделать жизнь дочери максимально беззаботной. Хотя конечно, жизнь эта состоит не только из конкурса рыганий, игры в прятки и «Губки Боба», о чем Шон Бейкер напоминает нам с максимальной определенностью: при всей своей воздушности фильм стоит на земле обеими ногами, и платочек взять с собой тоже не помешает. Между утешительной сказкой и социальным памфлетом режиссер умудряется нащупать третий путь, и в оглушающем, эмоциональном финале, снятом пиратским образом, он оставляет камеру и снова берет в руки айфон: речь идет не только о будущем Америки, но и о будущем кино.

Источник