Tagged: Искусство

Наследие Дисмаленд-а Бэнкси

Малоизвестные детали лета, которые поставили приморский городок с ног на голову.

Три года назад Фархат Сиддики проснулся утром 14 августа, готовясь пойти на кастинг. Особых деталей кастинга не было – лишь то, что съемки фильма будут проходить в заброшенном парке развлечений. Фархат и сотни других актеров, нанятых для несуществующего кинофильма, должны были стать частью одной из самых провокационных и крупномасштабных инсталляций опального искусства: «Дисмаленда» Бэнкси.

Объявленный прессе за два дня до своего торжественного открытия, Дисмаленд из забытого парка “Тропикана” превратился в мечту Бэнкси. Выставка повторяла знаковый шрифт Роберта Нава ‘Диснейленд’; угрюмые охранники приветствовали гостей в точности передавая события 11-ого сентября в США при проверке в аэропорту. Парк включал в себя произведения 58 художников со всего мира, таких как Дэмьен Хёрст и Дитрих Вегнер, Дисмаленд спровоцировал апатию и цинизм раннего уличного искусства Бэнкси.

В лучшие времена ‘Тропикана’ был домом для конкурсов красоты, а в 80-х годах его безупречный бетонный интерьер был модернизирован добавлением водных горок с фонтанами. Тем не менее, пьянящие дни Тропиканы были сочтены, и парк был закрыт и заброшен в 2000 году.

Закрытие ‘Тропикана’ стало символом деградации и экономического спада прибрежных городов по всей Великобритании. Тем не менее, в ходе карьеры Бэнкси, ориентация на города вне художественного мира стала привычной моделью в его работе. Всего несколько месяцев назад в Халлене появились трафареты Бэнкси на неиспользуемом мосте, вызвав колоссальный интерес по всему миру.

За кулисами пьянящее возбуждение потенциального голливудского фильма было погрязло в возможности бюрократической катастрофы. Поддерживая связь с Советом Северного Сомерсет, только три члена персонала знали реальность происходящего. Подписав соглашения о неразглашении, составленные командой Бэнкси, ответственность возлагалась на менеджера по набережной и событиям, исполнительного директора Совета Северного Сомерсет-а, а также на лидера совета Найджела Эштона. С публичным давлением, после попыток превратить заброшенную ‘Тропикана’ в гостиницу и автостоянку, «Dismaland» Бэнкси во многом являлся последней надеждой спасти место от сноса. Вся информация о реалиях проекта сохранялась до абсолютного минимума.

 

«Нам сказали повторить эту строку: «Добро пожаловать в Dismaland», и попросили не улыбаться. Нельзя было быть приветливым, – говорит Фархат, вспоминая день перед открытием Дисмаленд-а, когда вся идея была раскрыта прессе. «Сначала я был разочарован, я думал, что это будет фильм, я подписывался именно на это, но проект стал чем-то больше, чем просто фильм».

В течение нескольких часов после выхода пресс-релиза команды средств массовой информации прибывали в город, располагаясь лагерем за пределами заполненного до отказа Дисмаленд-а. Дисмаленд Бэнкси привлек 200 000 посетителей за 36-дневный срок, это больше, чем шоу V & A Alexander McQueen и выставка Матисса в Tate в том же году.

Высокий спрос на билеты вызвал неоднократное падение сайта Dismaland. Некоторые задавались вопросом, было ли это намеренно подстроено Бэнкси как часть иронии Дисмаленд-а.

Фархат вспоминает встречу с комиком Джеком Блэком, приветствуя его сдержанным взглядом и приговаривая «ты что?» в его сторону. Действительно, память о Джеке Блэке, блуждающем по улицам Уэстон-супер-Маре, превратилась в свою собственную локальную мифологию.

Вскоре после самой инсталляции и в течение нескольких месяцев после ее разборки, Дисмаленд стал просто еще одним зрелищем, которое произошло на карте мира искусства. Работы были вывезены и привезены частным покупателям или альтернативным выставкам, а 15-футовый баннер Бэнкси продолжает висеть под палящем солнцем.

Фархат вспоминает: «Уэстон никогда не был для меня настолько живым, как в течение этих шести недель». Реальное наследие проекта Бэнкси еще предстоит увидеть. Однако для жителей Уэстон-супер-Маре их жизнь была в какой-то мере изменена художником, лицо которого они никогда не увидят. Я уверен, что если бы они могли, они бы поблагодарили его.

Все изображения собственность Dismaland

Оригинал. Перевод: f/64

5 мифов, которые вдохновляли искусство сквозь века

Self-Portrait as Achilles, 2015. Andrea Mary Marshall. Courtesy of Andrea Mary Marshall

В течение более трех тысяч лет греческая и римская мифология дала нам отличную плеяду героев, монстров, злодеев, богов и богинь, которые сформировали популярную культуру. Flying Too Close to the Sun, новая книга, опубликованная Phaidon, рассматривает, как художники, старые и новые интерпретировали эти мифы. Несмотря на их фантастический характер, классические мифы продолжают захватывать наше воображение, потому что темы, которые они исследуют, являются универсальными и вневременными; любовь, героизм, амбиции, предательство и семья являются основой повествования.

1. Achilles

Ахилл, считающийся величайшим из греческих героев, является главным героем эпопеи Гомера «Илиада». После того как его мать купала его в реке Стикс в детстве, его пятка, которая не касалась воды, была единственной частью его тела, которая оставалась смертной. К концу Троянской войны Ахилл умирает от стрелы в то самое смертное место – происхождения пресловутой «ахиллесовой пяты».

В своей серии «Богиня» нью-йоркский художник Андреа Мэри Маршалл использует фотографию, крупномасштабные рисунки и скульптуру для изучения элементов мифологии с феминистской точки зрения. Она бросает себя как Ахиллес в один автопортрет, сидит голой спиной к камере, держащей стрелу в лодыжке. Маршалл ссылался на свои автопортреты как на альтер-эго. «Я изучаю те части себя, которые женщины склонны подавлять», – сказала она в интервью в 2013 году.

 

Narcissus, 1594–6 Caravaggio. Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rome. Courtesy of Shutterstock: Alinari

2. Narcissus

Миф о Нарциссе отфильтровывался через искусство, литературу, философию и психологию, даже давая нам термин «нарциссизм». В греческой мифологии Нарцисс был молодым охотником, известным своей исключительной красотой. Выпив воды из бассейга, он поймал свое отражение и влюбился в него. Не сумев оторваться от своего образа, он умер там, и на его месте вырос цветок – весенний нарцисс.

 

Medea by Anthony Frederick Augustus Sandys (painted 1866-68); its rejection for exhibition at the Royal Academy in 1868 caused a storm of protest

3. Medea

Древние истории имеют тенденцию иметь несколько версий. В переводе Еврипида «Медея», который появляется в мифе о Джейсоне и аргонавтах, описывается, как принцесса Колхида была предана ее любовником и убила своих детей в отместку. Теперь самая известная часть греческой трагедии, описанная в более ранних версиях, где Медея защищает своих детей.

 

A 17th century CE painting of Daedalus and Icarus by Jacob Peter Gowy. (Museo del Prado, Madrid)

4. Daedalus and Icarus

История Дедала и его сына Икара является одним из наиболее широко известных греческих мифов. Найдя себя в тюрьме на острове Крит, Дедал сделал крылья из перьев и воска в качестве средства спасения. В восторге от своей новообретенной свободы Икарус проигнорировал предупреждения своего отца, летая все выше и выше, пока солнечная жара не расплавила воск, и он разбился. Икар с тех пор стал предостерегающим рассказом об опасности честолюбия и безрассудства.

 

Painting by Theodoor Rombouts (Antwerpen, 1597-1637 CE)
Oldmasters Museum, Brussels

5. Prometheus

Прометей украл огонь с горы Олимп и отдал его человеку. В некоторых версиях мифа Титан также сделал первого человека из глины и дал ему мастерство металлоконструкций. В качестве наказания за кражу огня Зевс приковал Прометея к скале на вечность, где орёл ежедневно возвращался, чтобы есть его печень, которая вырастала заново каждую ночь.