Tagged: Документальное кино

Множественные жизни Уильяма Кляйна

Уильям Кляйн прожил много жизней. Один из самых влиятельных фотографов в мире, он стал пионером искусства уличной фотографии и создал некоторые из самых культовых модных образов 20-го века. Он также снял более двадцати фильмов, включая первый документальный фильм о Мухаммаде Али и блестящей сатире мира моды, «Кто вы, Полли Магу?»

Уильям Кляйн — французский фотограф и кинорежиссер американского происхождения, известный своим ироничным подходом и широким использованием необычных фотографических приемов в области фотожурналистики и модной фотографии. Занимает 25 место в списке ста самых влиятельных профессиональных фотографов.

Кляйн начинал как успешный художник, проходя обучение у Фернана Леже. Известность фотографа Кляйн обрел благодаря съемкам для журнала моды Vogue и своими фоторепортажами о различных городах мира. Он выступил режиссером многих художественных и документальных фильмов, а также более чем 250 телевизионных рекламных роликов. Кляйн является победителем премии Prix Nadar (1957), почетным стипендиатом Королевского фотографического общества (1999), а также лауреатом премии «За выдающиеся достижения в области фотографии» Sony World Photography Awards (2012).

Кляйн родился в Нью-Йорке в бедной еврейской семье. После окончания средней школы поступил в Городской Колледж Нью-Йорка на факультет социологии. Во время Второй мировой войны месте с американскими войсками находился в Германии, затем во Франции, где он и поселился после окончания службы.

В 1948 году Кляйн поступил в Сорбонну, а затем учился живописи у Фернана Леже, проявляя интерес к абстрактной живописи и скульптуре. В 1952 году он провел две успешные персональные выставки в Милане и начал сотрудничество с архитектором Анжело Манжаротти. Кляйн также экспериментировал с кинетическим искусством, и именно на своей выставке кинетических скульптур встретился с Александром Либерманом, арт-директором журнала Vogue. С этого момента, несмотря на отсутствие формального образования, Кляйн обретает популярность фотографа, снимая для Vogue. В 1957 году Кляйн выигрывает премию Prix Nadar за книгу фотографий о Нью-Йорке (англ. William Klein: Life is Good & Good for You in New York: Books on Books No. 5). Работы Кляйна считались революционными благодаря своему «двусмысленному и ироничному подходу к миру моды», его «бескомпромиссному отвержению преобладающих правил фотографии того времени», частому использованию широкоугольных объективов, естественного освещения и приема «сдергивания кадра». Отвечая на вопрос о частом использовании этого приема, Кляйн отвечал:

«Если вы внимательно посмотрите на жизнь, вы увидите нечеткие края. Встряхните рукой. Неясные очертания — часть жизни.»

Самыми известными фотографическими работами Кляйна являются Gun 1, Нью-Йорк (1955), The Holy family on bike (Рим, 1956), Cineposter (Токио, 1961), Vogue (манекенщицы на улицах Нью-Йорка, Рима и Парижа, сфотографированные для журнала Vogue, 1963), Love on the Beat (обложка альбома Сержа Генсбура, 1984), Club Allegro Fortissimo (1990) и Autoportrait (книга раскрашенных контактных отпечатков, 1995).

В те времена, когда в мире фотографии безусловным авторитетом являлся Анри Картье-Брессон, Кляйн оставался верен себе, отрицая большинство установленных Картье-Брессоном стандартов.

«Мне нравились фотографии Картье-Брессона, но мне не нравились его правила. Поэтому я отменил их. Я считал нонсенсом его утверждение, что фотография должна быть объективной. Потому что не существует фотографа, способного во имя объективности, начать все с чистого листа… Большинство приемов, которые я использовал в фотографии, сегодня считаются приемлемыми, за исключением, возможно, использования широкоугольного объектива. Для меня он казался более нормальным, чем 50 мм объектив. Я бы даже сказал, что 50 мм объектив — это наложение ограничивающей точки зрения. Но ни одна линза не является нормальной или правильной. Потому что в жизни мы смотрим двумя глазами, а у камеры только один. Так что какой бы объектив ни использовался, любая фотография будет искажением того, что мы видим на самом деле.»

В середине 1960-х Кляйн переходит к занятиям кинематографом и до 1980 года практически отходит от фотографии. В одном из интервью на вопрос, в чём заключается разница между фотографией и кино, он полушутя ответил:

«В том, что в кино за тобой носят всю аппаратуру, а в фотографии ты должен носить все сам. Но есть, конечно, и другие отличия. В кино есть история. Фотографию гораздо тяжелее читать. Ты делаешь снимок, но люди не всегда его понимают. Считается, что фотографируют ради шутки, чтобы застать человека, который ковыряется в носу, врасплох. В кино же есть начало и конец, и зрителю гораздо легче сохранять концентрацию.»

«Буду погибать молодым». Док. фильм Александра Киселева

Картина рассказывает о молодых петербуржцах, в жизнь которых ворвались экономические и политические потрясения нашего времени. Размышления подростков о жизни, о себе звучат на фоне повседневной жизни города и песен Мистера Малого.

Александр Киселёв – почетный кинематографист РФ, доцент кафедры кино- и фото искусств СПбГУКИ. С 1979 года работает на Санкт-Петербургской Студии Документальных Фильмов. С 1992 года является членом Союза Кинематографистов России. В 2002-ом году награжден знаком “Почетный Кинематографист России”. Образование. Александр Васильевич окончил Академию Культуры и режиссерские курсы при ВГИКе.

«CARNET DE ROUTE» – (Путевой дневник Питера Линдберга)

Интересное кино от том, как создается по-настоящему крутая фотография

Питер Линдберг (настоящее имя Питер Бродбек) – один из известных современных художников, работающих с модной черно-белой фотографией. Он ценит естественную красоту. Красоту, которая способна привлекать зрителя не только блеском, но и несовершенством пропорций.

Цикл лекций по истории современного искусства XX века

I. Реализм XX века

Ирина Кулик рассказывает о реализме в XX веке, предпосылках его возникновения, самых ярких представителях и идеологах. Реализм социалистический, социальный – или магический, сюрреализм и гиперреализм – все они предлагали свои версии взаимоотношений художника, зрителя и видимого мира.

II. Поп арт и его последователи

Течение, зародившееся в 1950-х годах, и в той или иной форме актуальное и сегодня, исследует возникший во второй половине ХХ веке феномен массовой культуры…

Культуры, в которой можно увидеть и угрозу «высокому искусству», и глоток витальности, столь необходимый чахнущему в башне из слоновой кости модернизму, выражение общества потребления или по-настоящему демократическое явление, а так же, возможно, новый метаязык, претендующий на то, чтобы говорить, в том числе, и о вечных ценностях.

 

III. Минимализм, концептуализм, лэнд-арт

Возможно ли искусство, которое будет не объектом в пространстве, но способом отформатировать само это пространство, не произведением, алгоритмом его создания, но идеей, которая, возможно, и не требует воплощения?

Будет ли такое искусство нематериальным, или же, напротив, породит неслыханно грандиозные творения, не вмещающиеся в стены музеев и галерей и даже не вписанные в ландшафт, но создающие этот ландшафт?

 

IV. Перформанс

Ирина Кулик расскажет о перформансе как одном из основных форм современного искусства. Перформанс часто становится испытанием не только для автора, но и для зрителя, заставляя открыть новые грани человеческих чувств и возможностей.

 

Ирина Кулик. С 1989 года регулярно печатается в газетах, журналах, онлайновых изданиях и академических сборниках. Автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, литературе, кино и рок-музыке. В 2000 году защитила докторат по сравнительному литературоведению в Университете Париж-8, Франция (тема диссертации — «Заумные языки и машины текста. Концепции языка и творчества в авангардных литературных течениях»). В 1995 году защитила DEA по литературоведению, программа «Текст, общество, воображаемое» в Университете Париж-8 (тема дипломной работы — «Тело и время в творчестве Тристана Тцара и Александра Введенского».) Преподавала в Школе современного искусства РГГУ, в РАТИ и в Институте проблем современного искусства. Консультант театральных стажей, посвященных драматургии Александра Введенского, в Реймсе и Нанси (Франция). Куратор русско-французской выставки мультимедийного искусства «Total Recall». Куратор отдела театра, перформанса, кино и видео в культурологическом проекте «Агасфер».

Как поколение секса, наркотиков и рок-н-ролла спасло Голливуд

В 1969 году малобюджетный байкерский фильм “Беспечный ездок” потряс Голливуд невероятным прокатным успехом и возвестил о начале новой эры. Это было время, когда молодые и талантливые режиссеры Скорсезе, Коппола и Спилберг вместе с новым поколением актеров, среди которых Де Ниро, Пачино и Николсон, стали влиятельными фигурами в кинематографе и создали современную киноклассику. Основанный на интервью самих режиссеров, продюсеров, звездных актеров, их агентов, сценаристов, руководителей студий, жен и экс-жен, этот фильм – исчерпывающий и откровенный рассказ о последнем “золотом веке” Голливуда.

В фильмы приняли участие выдающие деятели кино и искусства: Мартин Скорсезе, Деннис Хоппер, Питер Богданович, Сэм Пекинпа, Уоррен Битти, Роберт Олтмен, Артур Пенн, Джек Николсон, Френсис Форд Коппола, Стивен Спилберг

Внутри Бьорк (Inside Bjork). Документальный фильм

Документальный фильм о Bjork, очень быстро пробегающий все этапы её карьеры до 2002 года, начиная с выпуска первого сольного альбома Bjork (1977), и заканчивая Vespertine (2001). Включает фрагменты интервью певицы разных лет, эпизоды из клипов и концертных выступлений, а также интервью некоторых известных актеров и музыкантов, высказывающих своё отношение к Bjork, в числе которых: Thom Yorke, Lars Von Trier, Alexander Mcqueen и другие.

100 лучших док. фильмов

1. 100% Man on Wire (2008)

2. 98% I Am Not Your Negro (2017)
3. 97% Life Itself (2014)
4. 98% The Last Waltz (1978)
5. 100% City of Ghosts (2017)
6. 99% 20 Feet From Stardom (2013)
7. 100% Taxi to the Dark Side (2007)
8. 100% Tower (2016)
9. 98% Blackfish (2013)
10. 95% Amy (2015)

11. 98% Murderball (2005)
12. 97% Weiner (2016)
13. 98% Jodorowsky’s Dune (2014)
14. 100% Deliver Us from Evil (2006)
15. 98% Inside Job (2010)
16. 98% Anvil! The Story of Anvil (2009)
17. 99% Cameraperson (2016)
18. 99% Jiro Dreams of Sushi (2012)
19. 100% Seymour: An Introduction (2015)
20. Project Nim (2011)

21. 100% The Square (Al Midan) (2013)
22. 99% The Missing Picture (2014)
23. 98% The Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara (2003)
24. 98% Spellbound (2002)
25. 100% Waste Land (2010)
26. 100% Bright Lights: Starring Carrie Fisher and Debbie Reynolds (2017)
27. 98% Kedi (2017)
28. 100% Ingrid Bergman in Her Own Words (Jag är Ingrid) (2015)
29. 100% Mr. Death: The Rise and Fall of Fred A. Leuchter, Jr. (1999)
30. 99% The Interrupters (2011)

31. 98% Hoop Dreams (1994)
32. 96% Citizenfour (2014)
33. 100% Afghan Star (2009)
34. 100% O.J.: Made in America (2016)
35. 96% Waltz with Bashir (2008)
36. 99% How to Survive a Plague (2012)
37. 100% Sound City (2013)
38. 100% 3 And 1/2 Minutes, 10 Bullets (2015)
39. 98% Iris (2015)
40. 99% The Invisible War (2012)

41. 97% Capturing the Friedmans (2003)
42. 100% Last Train Home (2010)
43. 96% The Act Of Killing (2013)
44. 98% This Is Not a Film (2012)
45. 98% Kurt Cobain: Montage Of Heck (2015)
46. 100% Everyday Sunshine: The Story of Fishbone (2011)
47. 100% We Were Here (2011)
48. 100% Nostalgia for the Light (2011)
49. 99% Bus 174 (Ônibus 174) (2003)
50. 96% The Look of Silence (2015)

51. 99% Rivers and Tides: Andy Goldsworthy Working With Time (2002)
52. 99% Bill Cunningham New York (2011)
53. 98% When We Were Kings (1996)
54. 96% Bowling for Columbine (2002)
55. 97% Listen To Me Marlon (2015)
56. 97% Enron: The Smartest Guys in the Room (2005)
57. 98% The Overnighters (2014)
58. 98% Elaine Stritch: Shoot Me (2014)
59. 98% 56 Up (2013)
60. 96% Hitchcock/Truffaut (2015)

61. 97% The King of Kong: A Fistful of Quarters (2007)
62. 94% March of the Penguins (2005)
63. 96% West of Memphis (2012)
64. 98% The War Tapes (2006)
65. 95% Stories We Tell (2013)
66. 96% Cave of Forgotten Dreams (2011)
67. 98% Mea Maxima Culpa: Silence In The House Of God (2012)
68. 96% Winged Migration (2003)
69. 97% Ai Weiwei: Never Sorry (2012)
70. 97% Heart of a Dog (2015)

71. 98% Beware Of Mr. Baker (2012)
72. 96% Undefeated (2012)
73. 98% Marwencol (2010)
74. 98% The Devil Came on Horseback (2007)
75. 96% Red Army (2015)
76. 97% Dark Horse (2016)
77. 98% The Island President (2012)
78. 98% Blindsight (2006)
79. 98% Finders Keepers (2015)
80. 98% Welcome To Leith (2015)

81. 98% For the Bible Tells Me So (2007)
82. 98% Almost Holy (Crocodile Gennadiy) (2016)
83. 96% Jafar Panahi’s Taxi (2015)
84. 98% Let The Fire Burn (2013)
85. 96% Food, Inc. (2009)
86. 92% Sicko (2007)
87. 98% Call Me Kuchu (2013)
88. 96% Restrepo (2010)
89. 98% Born To Be Wild (2011)
90. 98% Surfwise (2007)

91. 97% The Life and Times of Hank Greenberg (2000)
92. 98% Chavez: Inside the Coup (2003)
93. 98% The Life of Reilly (2007)
94. 96% Exit Through The Gift Shop (2010)
95. 95% Wordplay (2006)
96. 97% Burma VJ: Reporter i et Lukket Land (Burma VJ: Reporting from a Closed Country) (2008)
97. 96% Control Room (2004)
98. 96% No End in Sight (2007)
99. 96% Born Into Brothels (2004)
100. 95% The Imposter (2012)