Tagged: Документальное кино

Серия короткометражных фильмов о современной России

Calvert Journal снял потрясающую серию короткометражек о Российских городах. Культура, страхи и увлечения современной молодежи в 8 фильмах.

St Petersburg

Kaliningrad

Nizhny Novgorod

Saransk

Rostov-on-Don

Volgograd

Moscow

Yekaterinburg

Фото: Александр Гронский

Фильм Сергея Шановича «Новый русский дизайн» (2013)

Фильм рассказывает о российской школе дизайна, о современных художниках, занимающихся графическим дизайном, о том, над чем они сейчас работают, где получают образование и что думают о своей профессии.

«Какой бы красивый ни был дизайн, ничего не получится без хорошего шрифта», – уверены авторы документального фильма «Новый русский дизайн». Именно шрифт способен задавать правильные тон и настроение, необходимые для верного восприятия целого образа, ведь современный дизайн – это уже не просто способ оформления, а производство смыслов.

«Многие люди уверены, что нарисовать маленькую буковку на большом белом листе – это и есть дизайн. Или, скажем, провести красную линию посередине – это тоже дизайн. Или, например, если раскрасить ногти в разные цвета, то это тоже будет дизайн. Это ярко, но это не дизайн, – рассказывает автор фильма Сергей Шанович. – За понятием графический дизайн стоит нечто большее. Существует ритм, мелодия, композиция, темпо-ритм восприятия окружающего нас пространства. И в основе всего лежит шрифт».

Сергей Шанович – медиа-дизайнер, автор и разработчик образов ведущих отечественных телеканалов, академик Российской академии телевидения, председатель Гильдии ассоциации телепромоутеров и дизайнеров. В его послужном списке – оформление кинофестивалей ММКФ и «Кинотавр», телевизионной премии «ТЭФИ», рекламные кампании для Олимпийских игр в Сочи.

Его работа «Новый русский дизайн» является первым из четырех фильмов большого проекта, который призван систематизировать опыт российских дизайнеров последних двадцати лет. Фильм под другим углом рассказывает о графическом дизайне, типографике и визуальной культуре в целом. Авторы пытаются ответить на ряд вопросов: как шрифт влияет на нашу жизнь, какая у него роль, в какой момент буквы становятся произведением искусства, как, используя шрифт, максимально точно передать мысль, и существует ли российская школа дизайна? «Как таковая русская школа дизайна отсутствует, – считает один из крупнейших российских дизайнеров Артемий Лебедев. – У нас нет книжной оформительской школы, нет культуры русской книжной обложки, нет культуры верстки, шрифта, вывески и культуры оформления фасадов зданий, отсутствует грамотная навигация и знаки! Русская школа дизайна пока очень неинтересна, но только в наших руках все изменить в лучшую сторону».

В фильм включены рассказы об истории отечественного конструктивизма; о создании спортивной формы сборной России и новой карте метрополитена; об истории плаката как выставочном искусстве, Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела». Особое место уделено одной из особенностей русского дизайна – кириллице. Пользуются ей нехотя и всегда с опаской, но до конца не вычеркивают из основного арсенала инструментов.

«В начале 1990-х годов в латинской части было порядка 3000 шрифтов и гарнитур, в кириллице – около 30, – говорит Сергей Шанович. – Это огромное расстояние между нашей визуальной графической культурой и западной! Как только мы начнем думать о русской душе, то тут же обретем свою идентичность и перестанем быть как все. Пытаясь разобраться в себе самих, мы становимся интересны всему остальному миру».

В фильме принимают участие мэтры советского графического дизайна и молодые художники, которые строят свою карьеру уже в новой России: Сергей Шанович, Андрей Логвин, Артемий Лебедев, Дмитрий Перышков, Леонид Фейгин, Илья Рудерман, Михаил Ганушкин, Андрей Шелютто, Тагир Сафаев, Юрий Гордон, Елена Китаева, Олег Генисаретский, Михаил Куснирович, Дмитрий Барбанель, Андрей Шелютто, Владимир Чайка, Борис Трофимов, Анатолий Гусев, Игорь Гурович, Михаил Аникст, Дмитрий Ликин.

Множественные жизни Уильяма Кляйна

Уильям Кляйн прожил много жизней. Один из самых влиятельных фотографов в мире, он стал пионером искусства уличной фотографии и создал некоторые из самых культовых модных образов 20-го века. Он также снял более двадцати фильмов, включая первый документальный фильм о Мухаммаде Али и блестящей сатире мира моды, «Кто вы, Полли Магу?»

Уильям Кляйн — французский фотограф и кинорежиссер американского происхождения, известный своим ироничным подходом и широким использованием необычных фотографических приемов в области фотожурналистики и модной фотографии. Занимает 25 место в списке ста самых влиятельных профессиональных фотографов.

Кляйн начинал как успешный художник, проходя обучение у Фернана Леже. Известность фотографа Кляйн обрел благодаря съемкам для журнала моды Vogue и своими фоторепортажами о различных городах мира. Он выступил режиссером многих художественных и документальных фильмов, а также более чем 250 телевизионных рекламных роликов. Кляйн является победителем премии Prix Nadar (1957), почетным стипендиатом Королевского фотографического общества (1999), а также лауреатом премии «За выдающиеся достижения в области фотографии» Sony World Photography Awards (2012).

Кляйн родился в Нью-Йорке в бедной еврейской семье. После окончания средней школы поступил в Городской Колледж Нью-Йорка на факультет социологии. Во время Второй мировой войны месте с американскими войсками находился в Германии, затем во Франции, где он и поселился после окончания службы.

В 1948 году Кляйн поступил в Сорбонну, а затем учился живописи у Фернана Леже, проявляя интерес к абстрактной живописи и скульптуре. В 1952 году он провел две успешные персональные выставки в Милане и начал сотрудничество с архитектором Анжело Манжаротти. Кляйн также экспериментировал с кинетическим искусством, и именно на своей выставке кинетических скульптур встретился с Александром Либерманом, арт-директором журнала Vogue. С этого момента, несмотря на отсутствие формального образования, Кляйн обретает популярность фотографа, снимая для Vogue. В 1957 году Кляйн выигрывает премию Prix Nadar за книгу фотографий о Нью-Йорке (англ. William Klein: Life is Good & Good for You in New York: Books on Books No. 5). Работы Кляйна считались революционными благодаря своему «двусмысленному и ироничному подходу к миру моды», его «бескомпромиссному отвержению преобладающих правил фотографии того времени», частому использованию широкоугольных объективов, естественного освещения и приема «сдергивания кадра». Отвечая на вопрос о частом использовании этого приема, Кляйн отвечал:

«Если вы внимательно посмотрите на жизнь, вы увидите нечеткие края. Встряхните рукой. Неясные очертания — часть жизни.»

Самыми известными фотографическими работами Кляйна являются Gun 1, Нью-Йорк (1955), The Holy family on bike (Рим, 1956), Cineposter (Токио, 1961), Vogue (манекенщицы на улицах Нью-Йорка, Рима и Парижа, сфотографированные для журнала Vogue, 1963), Love on the Beat (обложка альбома Сержа Генсбура, 1984), Club Allegro Fortissimo (1990) и Autoportrait (книга раскрашенных контактных отпечатков, 1995).

В те времена, когда в мире фотографии безусловным авторитетом являлся Анри Картье-Брессон, Кляйн оставался верен себе, отрицая большинство установленных Картье-Брессоном стандартов.

«Мне нравились фотографии Картье-Брессона, но мне не нравились его правила. Поэтому я отменил их. Я считал нонсенсом его утверждение, что фотография должна быть объективной. Потому что не существует фотографа, способного во имя объективности, начать все с чистого листа… Большинство приемов, которые я использовал в фотографии, сегодня считаются приемлемыми, за исключением, возможно, использования широкоугольного объектива. Для меня он казался более нормальным, чем 50 мм объектив. Я бы даже сказал, что 50 мм объектив — это наложение ограничивающей точки зрения. Но ни одна линза не является нормальной или правильной. Потому что в жизни мы смотрим двумя глазами, а у камеры только один. Так что какой бы объектив ни использовался, любая фотография будет искажением того, что мы видим на самом деле.»

В середине 1960-х Кляйн переходит к занятиям кинематографом и до 1980 года практически отходит от фотографии. В одном из интервью на вопрос, в чём заключается разница между фотографией и кино, он полушутя ответил:

«В том, что в кино за тобой носят всю аппаратуру, а в фотографии ты должен носить все сам. Но есть, конечно, и другие отличия. В кино есть история. Фотографию гораздо тяжелее читать. Ты делаешь снимок, но люди не всегда его понимают. Считается, что фотографируют ради шутки, чтобы застать человека, который ковыряется в носу, врасплох. В кино же есть начало и конец, и зрителю гораздо легче сохранять концентрацию.»

«Буду погибать молодым». Док. фильм Александра Киселева

Картина рассказывает о молодых петербуржцах, в жизнь которых ворвались экономические и политические потрясения нашего времени. Размышления подростков о жизни, о себе звучат на фоне повседневной жизни города и песен Мистера Малого.

Александр Киселёв – почетный кинематографист РФ, доцент кафедры кино- и фото искусств СПбГУКИ. С 1979 года работает на Санкт-Петербургской Студии Документальных Фильмов. С 1992 года является членом Союза Кинематографистов России. В 2002-ом году награжден знаком “Почетный Кинематографист России”. Образование. Александр Васильевич окончил Академию Культуры и режиссерские курсы при ВГИКе.

«CARNET DE ROUTE»
– (Путевой дневник Питера Линдберга)

Интересное кино от том, как создается по-настоящему крутая фотография

Питер Линдберг (настоящее имя Питер Бродбек) – один из известных современных художников, работающих с модной черно-белой фотографией. Он ценит естественную красоту. Красоту, которая способна привлекать зрителя не только блеском, но и несовершенством пропорций.

Цикл лекций по истории современного искусства XX века

I. Реализм XX века

Ирина Кулик рассказывает о реализме в XX веке, предпосылках его возникновения, самых ярких представителях и идеологах. Реализм социалистический, социальный – или магический, сюрреализм и гиперреализм – все они предлагали свои версии взаимоотношений художника, зрителя и видимого мира.

II. Поп арт и его последователи

Течение, зародившееся в 1950-х годах, и в той или иной форме актуальное и сегодня, исследует возникший во второй половине ХХ веке феномен массовой культуры…

Культуры, в которой можно увидеть и угрозу «высокому искусству», и глоток витальности, столь необходимый чахнущему в башне из слоновой кости модернизму, выражение общества потребления или по-настоящему демократическое явление, а так же, возможно, новый метаязык, претендующий на то, чтобы говорить, в том числе, и о вечных ценностях.

 

III. Минимализм, концептуализм, лэнд-арт

Возможно ли искусство, которое будет не объектом в пространстве, но способом отформатировать само это пространство, не произведением, алгоритмом его создания, но идеей, которая, возможно, и не требует воплощения?

Будет ли такое искусство нематериальным, или же, напротив, породит неслыханно грандиозные творения, не вмещающиеся в стены музеев и галерей и даже не вписанные в ландшафт, но создающие этот ландшафт?

 

IV. Перформанс

Ирина Кулик расскажет о перформансе как одном из основных форм современного искусства. Перформанс часто становится испытанием не только для автора, но и для зрителя, заставляя открыть новые грани человеческих чувств и возможностей.

 

Ирина Кулик. С 1989 года регулярно печатается в газетах, журналах, онлайновых изданиях и академических сборниках. Автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, литературе, кино и рок-музыке. В 2000 году защитила докторат по сравнительному литературоведению в Университете Париж-8, Франция (тема диссертации — «Заумные языки и машины текста. Концепции языка и творчества в авангардных литературных течениях»). В 1995 году защитила DEA по литературоведению, программа «Текст, общество, воображаемое» в Университете Париж-8 (тема дипломной работы — «Тело и время в творчестве Тристана Тцара и Александра Введенского».) Преподавала в Школе современного искусства РГГУ, в РАТИ и в Институте проблем современного искусства. Консультант театральных стажей, посвященных драматургии Александра Введенского, в Реймсе и Нанси (Франция). Куратор русско-французской выставки мультимедийного искусства «Total Recall». Куратор отдела театра, перформанса, кино и видео в культурологическом проекте «Агасфер».

Как поколение секса, наркотиков и рок-н-ролла спасло Голливуд

В 1969 году малобюджетный байкерский фильм “Беспечный ездок” потряс Голливуд невероятным прокатным успехом и возвестил о начале новой эры. Это было время, когда молодые и талантливые режиссеры Скорсезе, Коппола и Спилберг вместе с новым поколением актеров, среди которых Де Ниро, Пачино и Николсон, стали влиятельными фигурами в кинематографе и создали современную киноклассику. Основанный на интервью самих режиссеров, продюсеров, звездных актеров, их агентов, сценаристов, руководителей студий, жен и экс-жен, этот фильм – исчерпывающий и откровенный рассказ о последнем “золотом веке” Голливуда.

В фильмы приняли участие выдающие деятели кино и искусства: Мартин Скорсезе, Деннис Хоппер, Питер Богданович, Сэм Пекинпа, Уоррен Битти, Роберт Олтмен, Артур Пенн, Джек Николсон, Френсис Форд Коппола, Стивен Спилберг

Внутри Бьорк (Inside Bjork). Документальный фильм

Документальный фильм о Bjork, очень быстро пробегающий все этапы её карьеры до 2002 года, начиная с выпуска первого сольного альбома Bjork (1977), и заканчивая Vespertine (2001). Включает фрагменты интервью певицы разных лет, эпизоды из клипов и концертных выступлений, а также интервью некоторых известных актеров и музыкантов, высказывающих своё отношение к Bjork, в числе которых: Thom Yorke, Lars Von Trier, Alexander Mcqueen и другие.

100 лучших док. фильмов

1. 100% Man on Wire (2008)

2. 98% I Am Not Your Negro (2017)
3. 97% Life Itself (2014)
4. 98% The Last Waltz (1978)
5. 100% City of Ghosts (2017)
6. 99% 20 Feet From Stardom (2013)
7. 100% Taxi to the Dark Side (2007)
8. 100% Tower (2016)
9. 98% Blackfish (2013)
10. 95% Amy (2015)

11. 98% Murderball (2005)
12. 97% Weiner (2016)
13. 98% Jodorowsky’s Dune (2014)
14. 100% Deliver Us from Evil (2006)
15. 98% Inside Job (2010)
16. 98% Anvil! The Story of Anvil (2009)
17. 99% Cameraperson (2016)
18. 99% Jiro Dreams of Sushi (2012)
19. 100% Seymour: An Introduction (2015)
20. Project Nim (2011)

21. 100% The Square (Al Midan) (2013)
22. 99% The Missing Picture (2014)
23. 98% The Fog of War: Eleven Lessons from the Life of Robert S. McNamara (2003)
24. 98% Spellbound (2002)
25. 100% Waste Land (2010)
26. 100% Bright Lights: Starring Carrie Fisher and Debbie Reynolds (2017)
27. 98% Kedi (2017)
28. 100% Ingrid Bergman in Her Own Words (Jag är Ingrid) (2015)
29. 100% Mr. Death: The Rise and Fall of Fred A. Leuchter, Jr. (1999)
30. 99% The Interrupters (2011)

31. 98% Hoop Dreams (1994)
32. 96% Citizenfour (2014)
33. 100% Afghan Star (2009)
34. 100% O.J.: Made in America (2016)
35. 96% Waltz with Bashir (2008)
36. 99% How to Survive a Plague (2012)
37. 100% Sound City (2013)
38. 100% 3 And 1/2 Minutes, 10 Bullets (2015)
39. 98% Iris (2015)
40. 99% The Invisible War (2012)

41. 97% Capturing the Friedmans (2003)
42. 100% Last Train Home (2010)
43. 96% The Act Of Killing (2013)
44. 98% This Is Not a Film (2012)
45. 98% Kurt Cobain: Montage Of Heck (2015)
46. 100% Everyday Sunshine: The Story of Fishbone (2011)
47. 100% We Were Here (2011)
48. 100% Nostalgia for the Light (2011)
49. 99% Bus 174 (Ônibus 174) (2003)
50. 96% The Look of Silence (2015)

51. 99% Rivers and Tides: Andy Goldsworthy Working With Time (2002)
52. 99% Bill Cunningham New York (2011)
53. 98% When We Were Kings (1996)
54. 96% Bowling for Columbine (2002)
55. 97% Listen To Me Marlon (2015)
56. 97% Enron: The Smartest Guys in the Room (2005)
57. 98% The Overnighters (2014)
58. 98% Elaine Stritch: Shoot Me (2014)
59. 98% 56 Up (2013)
60. 96% Hitchcock/Truffaut (2015)

61. 97% The King of Kong: A Fistful of Quarters (2007)
62. 94% March of the Penguins (2005)
63. 96% West of Memphis (2012)
64. 98% The War Tapes (2006)
65. 95% Stories We Tell (2013)
66. 96% Cave of Forgotten Dreams (2011)
67. 98% Mea Maxima Culpa: Silence In The House Of God (2012)
68. 96% Winged Migration (2003)
69. 97% Ai Weiwei: Never Sorry (2012)
70. 97% Heart of a Dog (2015)

71. 98% Beware Of Mr. Baker (2012)
72. 96% Undefeated (2012)
73. 98% Marwencol (2010)
74. 98% The Devil Came on Horseback (2007)
75. 96% Red Army (2015)
76. 97% Dark Horse (2016)
77. 98% The Island President (2012)
78. 98% Blindsight (2006)
79. 98% Finders Keepers (2015)
80. 98% Welcome To Leith (2015)

81. 98% For the Bible Tells Me So (2007)
82. 98% Almost Holy (Crocodile Gennadiy) (2016)
83. 96% Jafar Panahi’s Taxi (2015)
84. 98% Let The Fire Burn (2013)
85. 96% Food, Inc. (2009)
86. 92% Sicko (2007)
87. 98% Call Me Kuchu (2013)
88. 96% Restrepo (2010)
89. 98% Born To Be Wild (2011)
90. 98% Surfwise (2007)

91. 97% The Life and Times of Hank Greenberg (2000)
92. 98% Chavez: Inside the Coup (2003)
93. 98% The Life of Reilly (2007)
94. 96% Exit Through The Gift Shop (2010)
95. 95% Wordplay (2006)
96. 97% Burma VJ: Reporter i et Lukket Land (Burma VJ: Reporting from a Closed Country) (2008)
97. 96% Control Room (2004)
98. 96% No End in Sight (2007)
99. 96% Born Into Brothels (2004)
100. 95% The Imposter (2012)