Новый жанр Японского порно, призванный удовлетворять женщин стал популярен в последние несколько лет. Эти видеоролики ориентированы на секс и отношения с точки зрения женщины, позволяя им испытать «псевдо-романтику», чтобы помочь им смягчить повседневный стресс. Жанр популярен в Японии и ряде других азиатских и европейских стран.
Tagged: Documentary
Как поколение секса, наркотиков и рок-н-ролла спасло Голливуд
В 1969 году малобюджетный байкерский фильм “Беспечный ездок” потряс Голливуд невероятным прокатным успехом и возвестил о начале новой эры. Это было время, когда молодые и талантливые режиссеры Скорсезе, Коппола и Спилберг вместе с новым поколением актеров, среди которых Де Ниро, Пачино и Николсон, стали влиятельными фигурами в кинематографе и создали современную киноклассику. Основанный на интервью самих режиссеров, продюсеров, звездных актеров, их агентов, сценаристов, руководителей студий, жен и экс-жен, этот фильм – исчерпывающий и откровенный рассказ о последнем “золотом веке” Голливуда.
В фильмы приняли участие выдающие деятели кино и искусства: Мартин Скорсезе, Деннис Хоппер, Питер Богданович, Сэм Пекинпа, Уоррен Битти, Роберт Олтмен, Артур Пенн, Джек Николсон, Френсис Форд Коппола, Стивен Спилберг
“Старше на 10 минут” — документальная короткометражка Герца Франка
“Старше на 10 минут” — документальная короткометражка режиссёра Герца Франка, которая снималась в советской Латвии в 1978 году.
Фильм снят одним планом и скрытой камерой, которая запечатлевает лицо маленького мальчика, наблюдающего за невидимым зрителю представлением в кукольном театре. Эта работа Герца Франка в своё время завоевала симпатии многих признанных мастеров экрана, а Вим Вендерс предложил своим коллегам из разных стран мира повторить этот опыт, собрав из 10-минутных короткометражек более чем известный ныне киноальманах «На десять минут старше», состоящий из двух частей («Труба» и «Виолончель») и вышедший на экраны в 2002 году.
“…Дети не умеют лгать
И не умеют лицемерить…
Дети – могут долго ждать
И могут безгранично верить!
И могут,не скрывая чувств,
Заплакать или засмеяться
Они всё пробуют “на вкус”
И детям можно ошибаться…”
Продано: андеграундная экономика реселлеров Supreme
Supreme cоздан в Нью-Йорке в апреле 1994 года. Марка ориентирована на скейтбординг, хип-хоп и панк-рок и молодежную культуру в целом. Бренд выпускает одежду и аксессуары, а также производит скейтборды. Одежда и аксессуары Supreme широко продаются на вторичном рынке, так как предложение ограничено, а спрос растет с каждым годом.
Бренд был основан Джеймсом Джеббием. Он родился в США, но жил в Англии до 19 лет. первый магазин Supreme открылся на Лафайетт-стрит в центре Манхэттена в 1994 году. В 2004 году был открыт второй магазин в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, что почти вдвое превышал размер первого, открытого в Нью-Йорке. В марте 2016 открылся магазин в Париже, 2011 в Лондоне. В 2017 году, 5 октября открылся магазин в Бруклине. В 2018 году ожидается магазин в Милане.
6 октября, 2017 года основатель Supreme, Джеймс Джеббия подтвердил, что компания продала 50% (около 500$ млн.) своих акций инвестиционному фонду The Carlyle Group.
Фильм «Биография Сальвадора Дали»
В 45-минутную киноленту Габриэлла Поллетта постаралась уместить жизнь художника, который шокировал, эпатировал и удивлял мир на протяжении многих десятилетий. Картина рассказывает зрителю об основных жизненных этапах Сальвадора Дали — «короля сюрреализма» и гения пиара.
Ай Вейвей: Никогда не извиняйся
Ай Вэйвэй — известный китайский современный художник. Он знаменит не только своими международными выставками, но и открытым противодействием китайским властям, из-за чего официальные представители страны несколько раз пытались запретить показ этого фильма на различных международных кинофестивалях.
Независимая американская журналистка Элисон Клэймен три года снимала Ай Вэйвэя, в ее объектив попал самый драматичный период жизни художника — международный успех, конфликты в семье, арест, тюрьма и домашний арест.
Cпециальный приз жюри в секции “Документальное кино” Sundance Film Festival 2012 + номинация на Гран-при за лучший документальный фильм; включен в TOP 5 лучших документальных фильмов National Board of Review (USA) 2012; номинация на премию “Эмми” 2014 за лучший документальный фильм об искусстве и культуре; др. награды.
Минимализм. Документальный фильм о важных вещах!
«Стало обычным подражать жизни других людей или даже вымышленной, основываясь на примерах из рекламы, используя их как мерило».
Насколько лучше может стать ваша жизнь с меньшим количеством вещей? Фильм рассказывает о том, как люди из разных социальных слоев и населенных пунктов Америки применяют принципы минимализма в своей повседневной жизни. Архитекторы, дизайнеры, музыканты, предприниматели и обычные семьи делятся своим опытом, как можно постараться сделать свою жизнь более осмысленной. В фильме не так много статистических данных, но поднимаются вопросы о воздействии рекламы и быстрой моды, брендов и трендов на качество жизни, о социальной значимости вещей. Особое внимание уделяется не только «деградации» планеты и экономики, а так же воспитанию детей, личному выбору, осознанности. Интересны размышления об «американской мечте» и ее переосмыслении.
Гласс: Портрет Филипа в двенадцати частях
Гласс называет себя создателем «музыки с повторяющейся структурой». Считается, что наиболее зрелые из его ранних работ имели много общего с минимализмом, но музыкальный стиль Гласса существенно эволюционировал.
Сегодня он считает себя композитором-классицистом, отмечая, что хорошо владеет гармонией и контрапунктом, изучив творчество таких композиторов как Франц Шуберт, Иоганн Себастьян Бах и Вольфганг Амадей Моцарт.
Имя Гласса звенело в 1960-е, когда он только приехал в Париж и стал учеником сразу двух музыкантов: индийского виртуоза игры на ситаре Рави Шанкара и французского педагога Нади Буланже. В 1970-е Филип был невероятно успешен, играя в лофтах и художественных галереях Нью-Йорка. Славно прошли и 1980-е, когда Гласс написал саундтрек к открытию Олимпийских игр и несколько опер. Следующие три десятилетия и вовсе принесли Филипу мировое признание благодаря музыке, звучавшей в фильмах «Шоу Трумана», «Кундун», «Иллюзионист», «Часы», «Скандальный дневник», а так же потрясающий авангардный аудио-ряд из трилогии Катци.
Док. фильм о проблеме проституции в Индии
Некоторые родители в Индии практикуют традицию Девадаси, продавая своих дочерей в проститутки, часто в возрасте около 10 лет.
Vice отправились в индийский город Сангли, чтобы встретить группу секс-работников, продающих свои тела от имени индуистской богини Елламмы. Местный секс-работник Анита приглашает нас на обед в ее бордель; показывает свои «секс-комнаты» и рассказывает, каково это быть религиозной проституткой в современной Индии. Затем мы пересекаем границу с Карнатакой в сердце древней традиции Девадаси, чтобы раскрыть тайну богини Елламмы и выяснить, как религиозная икона стала оправданием детской проституции.
Мы встречаемся с тремя подростками Девадасисом, Малой и Белаввой, чтобы поговорить о сексе и о том, как они справляются с смертельной угрозой ВИЧ. Танцующий трансвестит Девадаси крадет центр внимания на следующем этапе путешествия, погружаясь глубже в мрачный мир проституции в храме…
Документальный фильм «Дом»
Документальный фильм 2009 года, результат совместного творчества всемирно известного фотографа дикой природы Яна Артюса-Бертрана и режиссёра Люка Бессона.
Фильм почти полностью состоит из видов разных мест Земли с высоты птичьего полёта. Голос за кадром рассказывает об экологической катастрофе, угрожающей планете, на примере катастроф, разворачивающихся теперь.