Tagged: Дизайн

IKEA LYSKRAFT – трибьют мебельным хакерам

LYSKRAFT, название последней коллекции мебели IKEA, которая отдает дань уважения всем, кто когда-либо модифицировал самые популярные предметы бренда. Созданный в сотрудничестве с голландской студией Scholten & Baijings, группа реструктурирует кресло IQEA в стиле Poang, диван Klippan и другие популярные предметы.

Fast Company (шведский мебельный гигант), объявила о выпуске коллекции с надписью «WE HACKED OURSELVES» и приурочила ее к 75-летнему юбилею.

Майкл Николич, креативный лидер IKEA, сказал Fast Company: «Взлом и DIY – это тенденции, которые продолжают расти. Все больше людей привлекают творчество в свои руки, любящие переделывать и обновлять».

Николич добавил: «Мебельные хакеры – это вдохновение для нас, и с LYSKRAFT мы чувствуем, что настало время показать им это».

Фильм Сергея Шановича «Новый русский дизайн» (2013)

Фильм рассказывает о российской школе дизайна, о современных художниках, занимающихся графическим дизайном, о том, над чем они сейчас работают, где получают образование и что думают о своей профессии.

«Какой бы красивый ни был дизайн, ничего не получится без хорошего шрифта», – уверены авторы документального фильма «Новый русский дизайн». Именно шрифт способен задавать правильные тон и настроение, необходимые для верного восприятия целого образа, ведь современный дизайн – это уже не просто способ оформления, а производство смыслов.

«Многие люди уверены, что нарисовать маленькую буковку на большом белом листе – это и есть дизайн. Или, скажем, провести красную линию посередине – это тоже дизайн. Или, например, если раскрасить ногти в разные цвета, то это тоже будет дизайн. Это ярко, но это не дизайн, – рассказывает автор фильма Сергей Шанович. – За понятием графический дизайн стоит нечто большее. Существует ритм, мелодия, композиция, темпо-ритм восприятия окружающего нас пространства. И в основе всего лежит шрифт».

Сергей Шанович – медиа-дизайнер, автор и разработчик образов ведущих отечественных телеканалов, академик Российской академии телевидения, председатель Гильдии ассоциации телепромоутеров и дизайнеров. В его послужном списке – оформление кинофестивалей ММКФ и «Кинотавр», телевизионной премии «ТЭФИ», рекламные кампании для Олимпийских игр в Сочи.

Его работа «Новый русский дизайн» является первым из четырех фильмов большого проекта, который призван систематизировать опыт российских дизайнеров последних двадцати лет. Фильм под другим углом рассказывает о графическом дизайне, типографике и визуальной культуре в целом. Авторы пытаются ответить на ряд вопросов: как шрифт влияет на нашу жизнь, какая у него роль, в какой момент буквы становятся произведением искусства, как, используя шрифт, максимально точно передать мысль, и существует ли российская школа дизайна? «Как таковая русская школа дизайна отсутствует, – считает один из крупнейших российских дизайнеров Артемий Лебедев. – У нас нет книжной оформительской школы, нет культуры русской книжной обложки, нет культуры верстки, шрифта, вывески и культуры оформления фасадов зданий, отсутствует грамотная навигация и знаки! Русская школа дизайна пока очень неинтересна, но только в наших руках все изменить в лучшую сторону».

В фильм включены рассказы об истории отечественного конструктивизма; о создании спортивной формы сборной России и новой карте метрополитена; об истории плаката как выставочном искусстве, Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела». Особое место уделено одной из особенностей русского дизайна – кириллице. Пользуются ей нехотя и всегда с опаской, но до конца не вычеркивают из основного арсенала инструментов.

«В начале 1990-х годов в латинской части было порядка 3000 шрифтов и гарнитур, в кириллице – около 30, – говорит Сергей Шанович. – Это огромное расстояние между нашей визуальной графической культурой и западной! Как только мы начнем думать о русской душе, то тут же обретем свою идентичность и перестанем быть как все. Пытаясь разобраться в себе самих, мы становимся интересны всему остальному миру».

В фильме принимают участие мэтры советского графического дизайна и молодые художники, которые строят свою карьеру уже в новой России: Сергей Шанович, Андрей Логвин, Артемий Лебедев, Дмитрий Перышков, Леонид Фейгин, Илья Рудерман, Михаил Ганушкин, Андрей Шелютто, Тагир Сафаев, Юрий Гордон, Елена Китаева, Олег Генисаретский, Михаил Куснирович, Дмитрий Барбанель, Андрей Шелютто, Владимир Чайка, Борис Трофимов, Анатолий Гусев, Игорь Гурович, Михаил Аникст, Дмитрий Ликин.

8 книг, которые должен прочесть каждый дизайнер

Книги профессиональной тематики вряд ли сделают из вас дизайнера. Но они определенно необходимы для того, чтобы создать основу для деятельности и помочь избежать ошибок, на которых набивали шишки предшественники. Книги для дизайнеров не дадут вам подробной инструкции, как стать профессионалом, но они откроют новые взгляды и расширят границы ваших знаний.

Чтобы не быть голословными, мы составили подборку, основываясь не только на личных предпочтениях, но и опираясь на мнения экспертов. Открывайте и пополняйте свои списки must-read.

1. Эрик Шпикерманн «О шрифте»

 

Эрик Шпикерманн «О шрифте»

Книга для тех, кто хочет понимать интонацию шрифта и разбираться в тонкостях типографики.

Книга, демонстрирующая на простых и привычных примерах, что типографика — не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать. Шрифт сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов. И Шпикерманн доказывает, что шрифт — та же интонация, это наглядный язык, соединяющий автора и читателя.

Автор рассказывает об истории возникновения разных гарнитур, о грамотном их использовании и отвечает на вопрос о том, почему каждый день их требуется все больше и больше.

«Книга редкой практической силы. Ценность издания заключается в её углубленном раскрытии понятия Шрифт не только со стороны проектирования, но и с точки зрения функций типографики», — отзывется Андрей Кожанов, бренд-консультант, куратор магистратуры «Бренд-дизайн» в Высшей школе брендинга и руководитель агентства FRONT:DESIGN.

Об авторе:

Эрик Шпикерманн — дизайнер, профессор Бременской академии искусств, член Немецкого совета по дизайну, президент Международного общества дизайнеров типографики.

Если вы когда-нибудь были в Германии и катались на немецких поездах — надписи, схемы и указатели, которые вы видели на остановках, перронах и вокзалах, написаны шрифтом Deutsche Bahn, созданным руками Эрика Шпикермана. И это далеко не единственная его заслуга: он также создатель шрифта для немецкого Audi и автор нового дизайна для журнала «The Ecоnomist».

2. Ян Чихольд «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера»

 

Ян Чихольд «Новая типографика. Руководство для современного дизайнера»

Книга для тех, кто интересуется историей графического и шрифтового дизайна.

Книга Яна Чихольда — это классика. Несмотря на то, что описанные стандарты устарели и не используются, а сам Чихольд со временем отказался от многих высказанных идей, книга все равно является манифестом современной типографики.

Это доскональное и подробное исследование, охватывающее широкий круг вопросов: от теорий социального критицизма и истории искусств до возрастающей важности фотографии в графическом дизайне.

Чихольд рассказывает о трансформации графического дизайна в эпоху модернизма, о становлении новых убеждений применительно к типографике, а также формулирует предельно ясные и четкие правила оформления печатных материалов.

«Человек, который понимает глубокое внутреннее сходство типографики и архитектуры, который смог проникнуть в сущность новой архитектуры, не сомневается в том, что будущее — за Новой типографикой, а не за старой»

Об авторе:

Ян Чихольд — немецкий типограф, дизайнер и преподаватель, внесший огромный вклад в развитие графического дизайна и типографики XX века. Его работы практичны и эстетичны. Чихольд много работал в книжном дизайне, оформив значительное количество немецких, швейцарских и английских изданий.

3. Пол Рэнд «Дизайн: форма и хаос»

 

Пол Рэнд «Дизайн: форма и хаос»

Книга для тех, кто считает себя дизайнером.

Эту книгу от легенды должен прочитать каждый, кто имеет отношение к сфере дизайна. Ведь автор не просто рассматривает насущные проблемы дизайнеров, он обращается к ценностным основам и говорит о значении мышления в создании. Иными словами, Рэнд написал книгу, которая никогда не потеряет своей актуальности — она вечная, хоть и рассказывает о положении современного дизайна.

Автор обличает непрофессионализм и скоротечные «модные тренды», рассуждает о специфике творческой деятельности и той профессиональной страсти, благодаря которой рождается хороший дизайн. Свои тезисы автор иллюстрирует собственными работами, а также произведениями художников и дизайнеров, творчеством которых восхищается.

«Качество дизайна воспринимается как некая абстракция, один полагает, что другие понимают, что имеется в виду, хотя никто не уверен наверняка»

Об авторе:

«Это очень умный, очень злой, очень понимающий старик, который опережает свое время на сто лет. А может быть и на триста, просто мы об этом не узнаем при жизни», — такими словами Артемий Лебедев описывает Пола Рэнда, называя его своим учителем.

Американский арт-директор и дизайнер, известный своими корпоративными логотипами (IBM, Inc., Westinghouse, ABC и NeXT Стива Джобса), связал работу графического дизайнера с бизнесом и превратил ее в мощный бизнес-инструмент, лишив статуса скромного оформительства.

4. Оливер Сакс «Человек, который принял жену за шляпу»

 

Оливер Сакс «Человек, который принял жену за шляпу»

Книга для тех, кто хочет разобраться в отношениях между мозгом и сознанием.

Эта книга о людях, которые понимают мир иначе, о сложностях человеческого организма и сознания. Автор рассказывает истории нескольких человек, которые пытаются побороть серьезные и необычные нарушения психики, которые борются за выживание в условиях, совершенно невообразимых для здоровых людей. Труднопостижимые отношения между мозгом и сознанием Сакс объясняет доступно, живо и интересно.

Книга заставляет задуматься о том, где же те границы, за которыми стирается личность. Что именно определяет наше «Я»? В общем, побуждает задать себе много хороших вопросов.
Об авторе:

Оливер Сакс — известный британский невролог и нейропсихолог, автор ряда популярных книг, описывающих клинические истории его пациентов. Удивительный эрудированный человек, сочетающий в себе аналитические способности и философско-религиозные наклонности.

5. Герман Цапф «Философия дизайна Германа Цапфа»

 

Герман Цапф «Философия дизайна Германа Цапфа»

Книга для тех, кто хочет развить вкус и перенять опыт выдающегося дизайнера.

Единственным минусом этой книги можно считать то, что она не воспринимается целостно, потому что состоит из отдельных статей и лекций. Тем не менее, это не мешает получать уйму знаний и развивать собственный взгляд на дизайн. В избранных статьях Цапф делится своим опытом в вопросах, связанных с каллиграфией, типографикой и разработкой шрифта.

Издание прекрасно иллюстрировано работами автора и адресовано шрифтовикам, дизайнерам, оформителям и художникам книги.
Об авторе:

Герман Цапф — выдающийся немецкий шрифтовой дизайнер, каллиграф, художник книги, автор множества статей, посвященных современным технологиям в области типографики и книгоиздания. Цапф разработал сотни шрифтов для металлического набора, линотипов, фотонабора и цифровой печати, среди которых есть гарнитуры, считающиеся шрифтовой классикой.

6. Юрий Гордон «Книга про буквы от Аа до Яя»

 

Юрий Гордон «Книга про буквы от Аа до Яя»

Книга для тех, кто хочет самостоятельно мыслить в плоскости типографики и каллиграфии.

Внушительного размера издание представляет собой экскурс по истории типографики и глубокое исследование особенностей шрифта. Причем настолько подробное, что автор тщательно анализирует каждую букву русского алфавита.

Много внимания в книге уделяется элементам типографики и визуальной коммуникации. На конкретных примерах автор показывает, почему одни логотипы и надписи работают, а другие — нет. Поэтому книга будет интересна не только шрифтовикам и типографам, но и широкому кругу дизайнеров и оформителей. В каждой строчке — живой язык, любовь к читателю и желание сделать мир красивее.

«Развитое чувство прекрасного, как известно, один из признаков свободного человека»

Об авторе:

Юрий Гордон — шрифтовик, дизайнер, иллюстратор и гравер. Обладает на редкость широким творческим диапазоном — делает одновременно текстовые, акцидентные, сверхакцидентные шрифты, леттеринг, каллиграфию, шрифтовые иллюстрации, визуальную поэзию, реализует художественные проекты, основанные на типографике, и создает программы для работы со шрифтом.

За последние годы им были созданы или переведены на заказ более 300 начертаний шрифтов для различных клиентов, среди которых Газпромбанк, McDonald’s, Procter&Gamble, журналы Rolling Stone, Esquire, Огонёк и другие».

7. Джаред Даймонд «Ружья, микробы и сталь»

 

Книга для тех, кто хочет понять, почему в современном мире одни общества живут в благосостоянии, а другие — в нищете.

Эта книга стала международным бестселлером и принесла своему создателю престижную Пулитцеровскую премию. В основе лежит вопрос о том, почему разные регионы нашей планеты развивались настолько неравномерно. Ответ — подробное, масштабное исследование с серьезной аргументацией.

Опираясь на данные географии, ботаники, зоологии, микробиологии, лингвистики и других наук, Даймонд убедительно доказывает, что асимметрия в развитии разных частей света неслучайна, и опирается на множество естественных факторов. Но книга совсем не похожа на скучный научный доклад. Наоборот, большое количество увлекательных примеров из богатого опыта наблюдений за народами делает произведение Даймонда ярким, живым и, несомненно, достойным лучшей литературной премии.
Об авторе:

Американский эволюционный биолог, физиолог и автор нескольких научно-популярных работ, тематика которых охватывает антропологию, биологию, лингвистику, генетику и историю.

Обладатель Пулитцеровской премии за книгу «Ружья, микробы и сталь», по мотивам которой в 2005 году был снят документальный фильм производства National Geographic.

8. Йозеф Мюллер-Брокманн «Модульные системы в графическом дизайне»

 

Йозеф Мюллер-Брокманн «Модульные системы в графическом дизайне»

Книга для начинающих графиков, типографов и оформителей выставок.

Эта книга — рай для перфекциониста. Представляет собой подробное пособие, которое необходимо читать даже тем, кто знает советы о вёрстке наизусть. Она не просто детально и убедительно доказывает универсальность модульного метода, но структурирует все знания в систему.

Автор на примерах рассказывает о применении модульной сетки в дизайне книг, периодических изданий, корпоративной полиграфии и выставочных пространств.

«Если поля слишком малы, <…> пальцы касаются полос текста и иллюстраций, это вызывает безотчётную негативную реакцию»

Об авторе:

Йозеф Мюллер-Брокманн — графический дизайнер и преподаватель, один из самых известных и ярких представителей швейцарской дизайнерской школы. Его творческие взгляды сформировались под воздействием таких художественных течений, как конструктивизм, «Де стиль», супрематизм и Баухауз. С последним направлением также связано и имя Ле Корбюзье, о котором мы недавно писали.

Графические работы Мюллера-Брокманна являются признанным образцом простоты в дизайне и тонкого использования типографики, формы и цвета.

Источник