Tagged: Architecture

Rose House: минимализм в Карпатах

Украинский архитектор Сергей Махно и дизайнер Александр Ковпак объединились в новом проекте, плодом которого стал совершенно уникальный минималистский дом Rose House, расположенный глубоко в украинских Карпатах. По словам Махно, название Rose вдохновлено цветущими красными стенами постройки.

Новый проект Сергея Махно – это гостевой дом из бетона и стекла с бассейном, окруженный девственными горами. Минималистский дом площадью 160 кв. м. со стороны может показаться несложным, однако конструкционно он содержит множество сложных элементов. Гладкий экстерьер стального окраса погружается в природу, в то время как интерьер открытый и привлекательный благодаря панорамному остеклению.

Частная резиденция спроектирована таким образом, чтобы в ней можно было на свое усмотрение трансформировать размер и форму функциональных зон. В текущей конфигурации пространство разделено следующим образом: гостиная, одна спальня, две ванных комнаты, обзорная терраса, терраса у бассейна и функциональные помещения.

Рикардо Бофилл и его дом в бывшей цементной фабрике

Бывшая цементная фабрика, которую в 1973 Рикардо Бофил превратил по совместительству в свой дом и штаб квартиру своей компании Taller de Arquitectura.

В 1973 году Рикардо Бофилл отыскал заброшенный цементный завод; огромный вековой промышленный комплекс, более 30 силосов, подземные галереи и огромные машинные залы, и он решил превратить его в главный офис Taller de Arquitectura. Работа по ремоделлированию продолжалась два года. Завод, заброшенный и частично в руинах, был сборником сюрреалистических элементов: лестницы, которые поднимались в никуда, мощные железобетонные конструкции, которые ничего не выносили, куски железа, висящие в воздухе, огромные пустые пространства, наполненные тем не менее волшебством.

 

Процесс трансформации начался с разрушения части старой структуры. Как только пространства были определены, очищены от цемента и охвачены новой зеленью, процесс начал адаптироваться к новой программе. Восемь силосов, которые стали офисами, лабораториями, архивами, библиотекой, проекционной комнатой и гигантским пространством, известным как «Кафедральный собор», который использовался для выставок, концертов и целого ряда культурных функций, связанных с профессиональной деятельностью архитектора. Комплекс стоит посреди садов с эвкалиптом, пальмами, оливковыми деревьями и кипарисами. Этот проект свидетельствует о том, что воображаемый архитектор может адаптировать любое пространство к новой функции, независимо от того, насколько она отличается от первоначальной.

Хироси Сумбуичи и подземный Копенгаген

Японский архитектор Hiroshi Sambuichi поставил амбициозную установку в бывшем подземном водохранилище в Копенгагене. Монументальные космические залы, известные как цистернарные или просто цистерны, превратились в подземный ландшафт, который формирует первую крупную выставку Самбуичи за пределами Японии. Задуманный как «путешествие через подземное море света и тьмы», установка подробно описана датским фотографом Rasmus Hjortshøj.

В соответствии с его архитектурной практикой, которая движима силами природы, Хироси Сумбуичи начал проект, проведя исследование окрестностей. Установка называется «Water», имя, которое ссылается на возвращение естественных элементов в ландшафт. Спроектированный с целью расширения соседнего парка Søndermarken, цистернар полностью зарос растительностью и обладает естественным освещением.

 

Самбуичи также построил версию храма itsukushima, расположенную на острове Миядзима – реплику, используемую здесь для пересечения подземного водоема. Зимой установка закрывается, когда солнце садится в 3 часа дня, а в летние месяцы цистерны остаются открытыми до 8 вечера. «Water» остается в поле зрения в Копенгагене до 2 февраля 2018 года.

«Различные характеристики цистерн, которые могут считаться проблематичными – постоянный поток воды, чрезвычайно высокий уровень влажности, 17 секунд эха и отсутствие дневного света – должны были стать наилучшей отправной точкой для проекта», – говорит Астрид Ла-ку, директор музеев Фредериксберга. «Хироси сразу понял уникальный характер этого места».

Если вы заботитесь о будущем городов, новый кампус Apple отстой

Новая штаб-квартира Apple, построенная в Купертино, имеет абсолютно лучшие дверные ручки. Лучшие из лучших! Они, как пишет Стивен Леви, точно измельченные алюминиевые рельсы, которые прикрепляются к стеклянным дверям – раздвижные и качающиеся – без видимых болтов.

Все в этом здании самое лучшее. Тороидное стекло кривых крыши по научному сбрасывает дождевую воду. И даже если никогда не идет дождь (это Калифорния), арборист отобрал тысячи засухоустойчивых новых деревьев для 175-акрового участка. Не каждый сотрудник Apple хочет работать в новом здании – ох! – но 12 000 хочет. У комплекса 9 000 парковочных мест, но это должно побудить людей использовать Apple Shuttle (лол). В фитнес-центре есть стена для скалолазания с предварительно накаленным камнем. Бетонные края стен автостоянок округлены. Системы пожаротушения исходят от яхт.

Называете ли вы его Кольцом (как у JRR Tolkien), звездой смерти (как у Джорджа Лукаса) или космическим кораблем (Бакминстер Фуллер), неважно. И никто не мог подвергнуть сомнению элегантность своего собственного дизайна и архитектуры. Это здание стоило 5 миллиардов долларов и заняло 2,8 миллиона квадратных футов.

Еще одна вещь. Архитекторы говорят, что нельзя понять философию строения, не оглядевшись, что находится вокруг него. С этой точки зрения новый штаб Apple является ретроградным, и выражает презрение к городам в целом. Люди справедливо приписывают Apple определение внешнего вида и будущего; их компьютеры и телефоны выглядят как научная фантастика. Apple усугубила и без того серьезные проблемы, характерные для пригородов 21-го века, таких как Купертино – транспорт, жилье и экономика. Apple Park – это анахронизм, завернутый в стекло, заправленный в окрестности.

Архитектура

Apple Park – не первый высококлассный офис пригородных корпораций. Фактически, является неким стандартом. Оглянитесь на 50-е и 60-е, штаб-квартира страховой компании Connecticut General Life в штате Хартфорд или штаб-квартира John Deere в Молине, штат Иллинойс. “Это были потрясающие здания, здания высокого модернизма, созданные выдающимися архитекторами” говорит Louise Mozingo, ландшафтный архитектор в UC Berkeley и автор Пасторального Капитализма: История пригородного корпоративного ландшафта.

Идея переезда из небоскребов в пригороды в 50-х годах была обусловлена тем, что города были сильно загрязнены и переполнены. Пригород, однако, был эксклюзивным, желаемым и архитектурно чистым сланцем.

Силиконовая долина, однако, никогда не играла по этим правилам. IBM построила пару исследовательских зданий, смоделированных на восточном побережье, но в целом «Силиконовая долина процветала в использовании довольно взаимозаменяемых зданий для своих рабочих мест», – говорит Мосинго. Вы начинаете в гараже, затем берете пол этажа в аренду в задрипанном офисе, затем арендуете целый этаж, затем здание, потом получаете венчурный капитал и отправляетесь в лучший офисный парк. «Внезапно вы Google, и у вас есть эта империя офисных зданий вдоль 101-ой».

Если Apple когда-нибудь выйдет из бизнеса, что будет со зданием? То же самое произошло с Union Carbide’s. Вот почему никто больше не строит такие комплексы. Apple не находится в какой-то пригородной аркадии. Успешные здания занимаются своим окружением. Комплекс находится в реальном живом городе, через дорогу от домов и магазинов, рядом с двумя автострадами.

Но это все проблемы будущего Apple. Сегодня проблема Apple заключается в том, как кампус вписывается в Купертино и уже переполненную и дорогую Силиконовую долину. В период с 2010 по 2015 год в районе залива Сан-Франциско появилось более 640 000 рабочих мест, причем более трети этого роста в технологиях. Но в регионе не было достаточного количества жилья; Количество новых жилых единиц, построенных в городе Сан-Франциско, неуклонно падает вниз, эта статистика верна и для других городов района залива. Вот что происходит, когда предложение не соответствует спросу: средняя цена на дом в районе залива выросла до 800 000 долларов. Это еще больше, чем в Силиконовой долине.

Почему это проблема Apple? Аарти Шривастава, помощник городского менеджера Купертино, говорит: «Очевидно, что Apple очень важна для города, и когда появился план строительства и развития, мы поняли, что этот проект не станет развитием для города.» У Apple были определенные запросы. Повышенная чувствительность к безопасности была одной из них, что не означало открытого доступа к зданию и даже закрытия крупной городской магистрали.

В первые дни проекта Apple заявила, что не желает участвовать в «общественных пособиях», финансово или как бы то ни было; Городской совет Купертино, похоже, не слишком хотел подтолкнуть одного из крупнейших работодателей и налогоплательщиков города. Мэр в то время пытался предложить более высокие налоги на компанию, но городской совет не поддержал этот шаг.

Так что же могла сделать Apple? Что-то более высокое, со смешанным использованием вокруг здания? Купертино никогда бы этого не допустил. Но, отбросив фактор формы, лучшие, самые умные дизайнеры и архитекторы в мире могли бы попробовать что-то новое. Вместо того, чтобы создавать здание в форме пупка, а затем смотреть на него.

Города меняются; как утверждает отчет ассоциации планирования, формируется более современный подход к коммерческой архитектуре, а не наоборот. Кольца Apple размером 2,5 миллиона квадратных футов на 175 акрах холмов и деревьев, должны были оживить кампус в Стэнфорде. 60-этажная башня Salesforce в Сан-Франциско имеет 1,5 миллиона квадратных футов, занимает около акра, имеет прямую связь с крупной транзитной станцией – новым терминалом Transbay и стоит пятую часть яблочного кольца. Дверные ручки может и не так хороши, но это не главное.

Стивен Леви писал, что штаб-квартира была последним великим проектом Стива Джобса, выражением того, как он видел свою компанию. Это может выглядеть как круг, но на самом деле это пирамида – памятник, более подходящий для исчезнувшего прошлого, чем для сложного будущего.

Медитативная архитектура. Кладбище Brion Vega. Carlo Scarpa.

The Brion Cemetery расположено в San Vito d’Altivole неподаалеку от Treviso, Italy.

Карло Скарпа (1906-1978) начал разрабатывать дополнение к существующему муниципальному кладбищу в 1968 году. Достроить кладбище смогли уже после его смерти в 1978 году. Проект является частным захоронением семьи Брион , по заказу Онорины Томаси Брион, вдовы основателя компании Brionvega. Скарпа похоронен рядом с святилищем Брион. Несколько дискретных элементов состоят из могильного семейства Брион: наклонной бетонной ограждающей стены, двух отдельных входов, небольшой часовни, двух покрытых погребений (аркосолий для Джузеппе и Онорины Брион и один для других членов семьи), плотная роща кипарисов , прато (лужайка) и частный медитационный / смотровой павильон, отделенный от главного прато отдельным, закрытым входом и сильно заросшим отражающим бассейном.

«Устройство просмотра» в павильоне медитации предлагает vesica piscis, повторяющийся лейтмотив в архитектуре Скарпы.

SO-IL представили будущее городское жилье

Нью-йоркская фирма SO-IL построила прототип дома MINI Living в Милане, с белой сеткой и крышей, покрытой растительностью.

MINI Living-Breathe, установленная на время недели дизайна в Милане, является «ресурсоемким» прототипом жилищного строительства, который предлагает устойчивое решение для совместного, компактного проживания в городе.

Жилое помещение имеет тонкую трехэтажную модульную структуру, в которой может проживать семья из трех человек; до шести потенциальных комнат.

Белая сетчатая кожа, обертывающая дом, покрыта ПВХ, предназначенная для фильтрации и очистки воздуха. Сад на крыше заполнен растениями, предназначенными для улучшения качества воздуха и городского микроклимата.

Внутри дома свето-проницаемые текстильные стены разделяют пространства. Они также предлагают много естественного света внутри в дневное время суток.

«MINI Living – Breathe приносит своим жителям прямой контакт со окружающей средой», – говорит директор SO-IL Илиас Папагеоргиу.

«Мы рассматриваем проект как активную экосистему, которая вносит позитивный вклад в жизнь и опыт людей, которые там живут, и в городской микроклимат, представленный здесь разумным использованием ресурсов, необходимых для жизни, – воздуха, воды и света – добавил Оке Хаузер, творческий лидер MINI LIVING.

Винтовая лестница соединяет четыре уровня дома. В нем есть сочетание карманов для отдыха и сна, а также пространства для совместной и коллективной деятельности.

Кухня находится на первом этаже, а главная спальня расположена над ней и с одной стороны оборудована гардеробной и спортивными весами.

На втором этаже мокрая комната включает в себя стоячий душ и металлический шкаф, расположенный рядом с другой кроватью, покрытой белым мешковым навесом.

На крыше установлен резервуар для сбора дождевой воды и соединен с прозрачным сливом, который ведет к ванной и кухне. Дом можно легко демонтировать и собирать в других местах, а внешнюю кожу можно заменить.

Серия фильмов об архитекторах, дизайнерах, артистах и их домах

Известные архитекторы, дизайнеры и художники рассказывают о своих уникальных резиденциях, позволяя простому зрителю окунуться в атмосферу, в которой происходит рождение искусства.

In Residence: Xavier Corbero
Каталонский скульптор о десятилетиях совершенствования своего дома

Его считают приемником Гауди, и одним из самых выдающихся скульпторов современности; Xavier Corbero построил дом, который полностью отражает его репутацию: обширное поместье в пригороде Барселоны Эсплугес-де-Льобрегат, в котором раскрывается невероятная работа ума; эта работа не менее артистична, чем сама архитектура.

Примерно 40 лет в процессе создания, резиденция Корберо стала неустанным исследованием: девять ранее существовавших и ветхих промышленных структур были возвращены к жизни, образуя лабиринт студий, жилых помещений, резиденций художников, галерейных помещений и подземной мастерской.

In Residence: Jim Olson

Архитектор и основатель Olson Kundig о своем доме в 14 футах над землей среди деревьев в Longbranch, Washington.

In Residence: Mark Haddawy

Высоко на Голливудских холмах расположен дом Lautner Harpel, непревзойденный пример калифорнийской архитектуры. После приобретения дома в 2006 году дизайнер-реставратор Mark Haddawy взял на себя гигантскую задачу по восстановлению дома до его точного оригинального дизайна 1956 года.

In Residence: Carlos Herrera
Культурные тона и чистые линии

Мексиканский архитектор Карлос Эррера хорошо известен во всей Латинской Америке из-за разбросанных прибрежных загородных клубов и пышных курортов в уединенных частных резиденциях, благодаря своему изысканному подходу к современной роскоши во всех масштабах. Его дом в Куэрнаваке, примерно в тридцати минутах к югу от Мехико, не является исключением: экспансивная, конкретная смесь модернизма с простыми, тяжелыми и бесконечными отрезками травертина и мрамора.

In Residence: Ricardo Bofill

Бывшая цементная фабрика, которую в 1973 Рикардо Бофил превратил по совместительству в свой дом и штаб квартиру своей компании Taller de Arquitectura.

От Google до Марса с Bjarke Ingels. Интервью с архитектором

Датский архитектор говорит о неизбежной колонии на Марсе, Элоне Маске и радикальном воздействии LEGO.

Архитектор Bjarke Ingels даже не на середине своих 40-ка лет, но если бы он сегодня ушел на пенсию и переехал за город, чтобы воплотить свою мечту – рисовать мультфильмы, у него все равно было бы место в истории окружающей нас среды. Смелые видения и гипертонические строения Ингельса оставили значительную след в ландшафте в эти темные, волнующие времена. С B.I.G. – Bjarke Ingels Group, архитектурной фирмой, основанной в 2006 году, компания Ingels завершила проекты как государственные, так и частные по всему миру с головокружительным темпом, которые инновационно функционально и эстетично вписываются в среду обитания человека. Один из наиболее представительных B.I.G. проектов – это открытый, совместный, междисциплинарно спроектированный Superkilen, городской парк в Копенгагене, который заслужил похвалы за его способность привлекать и конденсировать разнообразие и игривость городской жизни.

Прямо сейчас, B.I.G. разрабатывает дизайн новой штаб-квартиры Google в Маунтин-Вью, Калифорния – что может быть началом прекрасного сотрудничества. На днях был закончен первый в своем роде дом LEGO в Биллунде, Дания. Строение представляет собой демонстрацию вселенной LEGO площадью 12 000 квадратных метров. Ингельс работает над развитием архитектурной среды, которая позволит сделать человеческую жизнь возможной на Марсе.

SSENSE: Я хотел бы начать этот разговор вопросом о литературе, какие книги действительно впечатлили вас в этом году?

Я читал очень много научных книг о марсе, так как меня вовлекли в разработку вещей для этой планеты. Мы проводили испытания и тесты на реально построенном прототипе в дубайской пустыне. Еще есть парень, по имени Robert Zubrin, который написал книгу The Case for Mars. Так же я многое почерпнул от Амундсена – первый парень, который отправился на Южный полюс. До этого он пересек северо-западный проход – что-то совершенно радикальное, потому что он не привез с собой целый флот кораблей, одежды и лошадей, продуктов питания и людей. Он путешествовал на легке, учился у инуитов. Этот подход должен вдохновить людей, когда мы отправимся на Марс, мы должны стать марсианами и пытаться жить за пределами земли. Все дело в понимании геологии и атмосферы Марса и поиске способов получить как можно больше ресурсов, которые находятся прямо там, не принося с Земли практически ничего.

SSENSE: Итак, дело не только в гравитации?

Нет, нет, это действительно касается химических веществ, состава атмосферы. Речь идет о металлах, которые находятся на поверхности и под землей, поэтому мы можем предложить гораздо более легкий и быстрый способ отправиться на Марс.

Есть еще один автор, которого я бы хотел упомянуть, мы встречались пару раз и стали друзьями: Kim Stanley Robinson. Он написал «The Mars Trilogy» и климатическую новеллу New York 2140, действие в последней происходит в Нью-Йорке, который был серьезно затоплен. Сейчас мы делаем похожий проект под названием The DryLine.

«Путешествие на Марс не намного дольше и опаснее, чем вернуться в Австралию из США на пароходе, как в старые времена. Я думаю, что это определенно произойдет в ближайшем будущем».

SSENSE: Являются ли эти виды научно-фантастических проектов более сложными по сравнению с более изощренными архитектурными проектами, такими как жилые здания?

Конечно, есть какой-то детский компонент – когда вы ребенок, вы не мечтаете стать архитектором, вы мечтаете стать космонавтом. Но мне нравится эта идея, что архитектура более пригодна для жизни людей. Нам не просто нужно лезть на наше дерево, в нашу собственную пещеру. Итак, на какой вид дерева мы хотели бы залезть?

Еще одна книга, которую я читал в последнее время, – это Sapiens, автор: Harari, и, конечно же, как только мы начали выходить за пределы Восточной Африки, нам пришлось разрабатывать все больше и больше способов борьбы с окружающей средой. Таким образом, Скандинавия, например, была бы необитаемой без какой-либо архитектуры. Когда мы идем еще дальше, например на Марс, где намного холоднее, мы даже не можем дышать воздухом, и у нас нет проточной воды, поэтому это становится невероятно важным. Итак, я считаю основополагающим найти окружающую среду, и сделать его пригодной для жизни человека. Проектирование искусственных экосистем становится невероятно актуальным, поскольку мы рискуем слишком многим.

SSENSE: Ваши архитектурные мечтания удовлетворены больше с такими проектами, как колонизация Марса до конца столетия?

Когда западная Европа начала колонизировать Австралию, ей потребовался год, чтобы добраться туда. Таким образом, путешествие на Марс не намного дольше, и это не намного опаснее, чем возвращение в Австралию. Я думаю, что это определенно происходит.

Дизайнер по датски – дающий форму. Итак, для меня дизайн и архитектура наиболее интересны, когда не приходится в сотый раз придумывать одно и то же, наример, стул с четырьмя ножками, только другого дизайна. Всякий раз, когда в обществе происходит трансформация, будь то технологическая эволюция, демографические изменения, миграция, культурные изменения, экологические или климатические изменения – неважно, что это за изменения, если вы их наблюдаете и они открывает уникальную возможность придать им форму сейчас – это самое интересное, что дизайнер может создать. Я думаю о электростанции, которую мы заканчиваем в Копенгагене, – что, если электростанция на самом деле такая чистая, что имеет чистый воздух на крыше? Тогда это может стать парком.

SSENSE: Как вы относитесь к SpaceX и Elon Musk?

Мы обычно описываем нашу собственную работу как «прагматичный утопист». Идея создания лучшего мира прагматична и практична – не универсально реализованная фантазия, а скорее конкретное, локальное проявление чего-то, что есть более утопично. Все это вдохновление от William Gibson, он говорит: «Будущее уже здесь, оно просто неравномерно распределено». Трансформации могут происходить очень постепенно. Для меня Elon Musk был прагматичным утопистом. Он сосредоточен на создании электромобиля, который настолько моден, что люди просто собираются его купить вместо Porsche, Audi, поэтому он более доступен.

«Единственный способ изменить мир – представить себе версию, которая еще лучше и привлекательнее и больше, чем та, в которой мы живем».

SSENSE: Это действительно интригующее мышление утопистов как наиболее прагматичных людей, потому что они должны сделать утопии желательными. Желание действительно мощная штука, кажется, Вам хорошо удается создавать желаемые формы в архитектуре. Это заставляет меня говорить о строительстве дома LEGO, потому что игра – это еще одна версия желания, для детей и взрослых. Вы были игроком LEGO?

Я думаю, что все дети выросли вместе с LEGO, включая меня. Когда я думаю об отдыхе с родителями, мы отправлялись в Италию или Югославию, и через Европу потребуется три дня на такое путешествие. Когда мы возвращались домой, проведя все это время в машине, наблюдая за проходящими мимо, я садился за стол и играл в LEGO.

SSENSE: LEGO – это что-то вроде трехмерного повествования для вас.

Точно. Рассказ в архитектуре имеет решающее значение. Рабочий процесс настолько совместим с группой из 20 человек, а затем у вас есть клиенты, у вас есть пользователи, у вас есть соседи, и вам действительно нужно сообщить, что такое проект. Мы должны создать повествование, набор ценностей, набор понятий, на которые все согласны.

SSENSE: Если бы здание LEGO было короткой историей, что бы это было?

[Смеется] Я думаю, что это попытка в реальном мире выразить реальный потенциал LEGO, то есть LEGO – это не игрушка, а инструмент, который позволяет ребенку создавать свой собственный мир приключений и населять мир и играть в нем. Играя с LEGO, ребенок не просто принимает вещи такими, какие они есть, но фактически создает мир, с которым он хочет играть. Это очень хорошее отношение к окружающей среде. Итак, у LEGO House есть квадрат на земле, который делает его доступным со всех уголков – вы можете пересечься и пообщаться на площади, даже если вы не входите в здание.

На открытии внезапно пошел дождь, но все остались тусоваться снаружи, даже те, кто имел билет внутрь. Некоторые стали подниматься на крышу, которая соединяет игровые площадки. LEGO задумана как строительная или игровая система, в которой кирпичи были спроектированы с целью создания определенных миров. Но главный ресурс LEGO заключается в том, что его нельзя cделать самому. Игроки LEGO больше похожи на хакеров. Хакер использует программы кодирования, которые были написаны с целью сделать одну вещь для написания программ.

SSENSE: Хакеры и хакинг представляют тип современной тревожности, хотелось бы получить от Вас комментарий о том, что Rem Koolhaas написал о Вас, то что Вы не подвежены тревожностям. Это правда?

О, да. [Смеется] Странно, что ты первый задаешь этот вопрос. Он сказал, что я был первым архитектором, который выкинул профессиональные переживания из головы.

Из журнала Time Magazine в апреле 2016 года: «Первый крупный архитектор, полностью разделивший понятие профессии от страха. Он выбросил балласт и взлетел. При этом он полностью соответствует мыслителям Силиконовой долины, которые хотят сделать мир более подходящим местом без экзистенциального скрещивания рук (hand-wringing), через которое предыдущие поколения чувствовали доверие к утопистам».

Koolhaas является одним из мастеров оптимизма и Appleism-а. Он настолько хорош в убеждении и лидерстве, мотивируя очень короткими предложениями. Собственно, это то, что мы делаем. Я не уверен насчет позиции Rem, потому что у меня никогда не было чувства, что ему нравится то, чем мы занимаемся. Меня интересует архитектура как средство продвижения нашего образа жизни.

SSENSE: Вы когда-нибудь испытывали скептицизм к своей работе? Вы чувствуете себя аутсайдерами?

Я думаю, что мы всегда были больше похожими на посторонних. Инстинктивная реакция на нашу работу почти не вызывала определенных частей традиционного авангарда. Это основано на подозрении, что если что-то позитивно, прагматично и утопично в своих амбициях, с акцентом на игривость, то оно должно быть поверхностным. Это почти как сказать: «Вы не можете быть счастливы и умным одновременно». В конце концов, это действие имеет значение, изобретения. Это аккумулятор Tesla, который управляет автомобилем Tesla.

SSENSE: Последнее, что я хотел бы задать вам: что является самым опасным аспектом современной жизни для человечества?

Позвольте мне сказать так: я очень оптимистично отношусь к изменению климата. Я очень оптимистично отношусь к нашей способности продвигать целостное видение устойчивого городского общества. Я думаю, что ценности людей, которые в целом, смещаются во все преимущества абсолютно устойчивого урбанизма. Я так невероятно очарован продвижением умных объектов, таких как бездисковые автомобили, вещи, которые приносят интеллект в построенную среду. Итак, в основном: я оптимистичен в отношении искусственных микросистем и оптимистичен в отношении видений умных сред.

Оригинал статьи SSENSE на английском

Часовня Ротко и ее медитативные свойства

Архитекторы: Philip Johnson, Howard Barnstone, Eugene Aubry

Безмятежная созерцательная атмосфера создавалась за счет внутренней живописи рожденного в Российской империи американского художника, Марка Ротко (Mark Rothko). Для создания медитативного пространства он разместил группу из четырнадцати картин, специально написанных для часовни.

 

Morton Feldman, один из пионеров неопределенной музыки (indeterminate music), написал целое произведение, посвященное собору.

Фелдмана уместнее называть представителем «абстрактного экспрессионизма» в музыке (в изобразительном искусстве это направление представляют Джексон Поллок, Филипп Густон и Марк Ротко)

 

Ротко был крайне требователен в отношении места размещения своих картин и нередко это было причиной его отказа от участия в коллективных выставках. Он считал, что его картины несут некоторую “энергию”, которая может быть воспринята лишь в правильном антураже. Судя по всему, Часовня Ротко стала единственным местом, где замысел художника был воплощен с максимальной точностью.

s266WWpie0I
qSurrzjp2Kk
qPJfKEqV9iE
kuYXtYq7T9o
Chapel-Interior-1971-c.-Hickey-Robertson2-1000×783

Быт Метаболизма. Японская архитектура

Метаболи́зм (фр. métabolisme от греч. μεταβολή — «превращение, изменение») — течение в архитектуре и градостроительстве середины XX в., представлявшее альтернативу господствовавшей в то время в архитектуре идеологии функционализма. Зародилось в Японии в конце 50-х годов XX века. В основу теории метаболизма лёг принцип индивидуального развития живого организма (онтогенеза) и коэволюции. Метаболизм не сто́ит, однако, путать с органической архитектурой и эко-теком, в которых подражание живой природе не развёрнуто во времени и затрагивает, главным образом, принципы формообразования.

Вот как определял концепцию метаболизма один из её главных идеологов, Кионори Кикутаке:

«Японцы привыкли к неразрывности традиции, одной из основ устойчивости нашей цивилизации.

Поэтому и концепция метаболистической архитектуры восходит к истокам японской строительной традиции, предлагая алгоритм её изменения.

Безусловно, непросто кратко определить все то, о чем я размышлял, создавая эту теорию. Для меня в понятии «метаболизм» самым важным была возможность перестройки сооружения и замены его составляющих в соответствии с требованиями, которые предъявляет наш быстроизменяющийся мир.

Движение метаболистов не было данью моде и не создавалось мною для того, чтобы стать её законодателем. В Европе это движение превратилось в модное течение, а в нашей стране, основанной на древних традициях, оно получило иное развитие. Для Японии это был вопрос будущего нашей цивилизации. Поэтому необходимо было учитывать, будет ли нужна Японии наша концепция. При этом мы верили, что такой подход к архитектуре и вообще к построению нового мирного общества будет полезен для развития и других стран.

Вообще, в Японии всегда уделялось особое внимание законам эволюции животного и растительного мира. Поэтому природные закономерности стали одной из основ архитектурного метаболизма. Возможно, по похожим биологическим законам должна развиваться и архитектура. Современные технологии позволяют реализовывать самые смелые проекты, поэтому есть надежда, что опыт метаболистов найдет своё применение и в XXI веке.»

Особенностями архитектурного языка метаболистов стали незавершенность, «недосказанность», относительная «деструктивность» и открытость структуры зданий для «диалога» с изменяющимся архитектурным, культурным и технологическим контекстом городской среды. Распространён приём акцентирования внимания на пустоте, с целью создания эффекта «материализации внимания», визуальное закрепление незастроенных и неосвоенных пространств при помощи символических пространственных структур. При этом создаётся некое промежуточное пространство (иначе — мезопространство), которое согласно теории метаболизма являет собой недостающее звено между архитектурой (как в высшей степени упорядоченной средой обитания) и окружающим хаосом изменчивой городской среды или «вакуумом» природного ландшафта. В структуре как отдельных зданий, так и их комплексов и даже целых городов, разработанных под влиянием идей метаболизма, всегда чётко прослеживается вре́менная и постоянная составляющие. Ещё один признак такой архитектуры — её модульность, ячеистость, нагляднее всего иллюстрируемый на примере башни «Накагин» (Nakagin Capsule Tower) (архитектор К. Курокава).

Следует, однако, заметить, что алгоритмы, заложенные в проектах метаболистов, на практике не всегда воспроизводятся и срабатывают должным образом. Тем не менее, эти заранее разработанные «сценарии» жизни зданий и городов играют существенную роль в обосновании проектных решений, а их наглядное представление в виде видеороликов и т.п. служит эффектным дополнением к архитектурной визуализации проекта.